Celia Sredni de Birbragher
Directora de la revista Art Nexus
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Entrevista a Celia Sredni de Birbragher.
La revista Art Nexus es una de las más
prestigiosas publicaciones de Arte
Latinoamericano. Su directora, de paso por Buenos Aires, tuvo la gentileza
de
concedernos una entrevista.
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| OPO - | ¿Cómo fueron los comienzos de Art Nexus? |
| C.S. - | Inicialmente
publicamos una revista que se llamó Arte en Colombia, eso fue hace
25 años. Yo había estudiado Bellas Artes y uno de mis profesores, se había ganado un premio en la Bienal de San Pablo. En esa época, los medios se ocupaban poco de las Artes Plásticas, y solo salieron unas pocas líneas de la Bienal en el periódico. A mí me pareció terrible, que un artista que se dedica toda la vida a algo tan difícil como es el arte, después de obtener un premio de esa envergadura no fuera noticia. Fuimos a visitarlo con mi hermana, que también, lo admiraba mucho, y nos pusimos a charlar y Le planteé porque no se hacía una revista de arte patrocinada por el área de cultura, pensando que era una manera de que la gente se enterara de lo que pasaba con el arte y sus protagonistas. En el transcurso de la charla me sugirió que yo la hiciera. Esa idea, fue como un fantasma que me empezó a perseguir. Hasta que un día decidí comentarlo con un profesor de Historia del Arte, Oscar Bonelli y entre los dos planeamos la revista y la editamos. |
| OPO - | ¿Qué tal es Fernando Botero? |
| C.S. - | Yo lo quiero y admiro
muchísimo. Ha hecho la donación más generosa, que jamás se hizo
en América Latina. Yo no conozco a nadie que haya dado tanto. Donó
su colección ( que era importante ) y la entregó al Banco
República que ya tenía un museo. Él pensó, con muy buen criterio,
que era la mejor manera de mantener bien protegida y conservada la
colección, y construyó un Museo de Arte Moderno en Colombia, que es
un país que no tiene posibilidades. Esto lo hizo en Bogotá, algo
semejante en Medellín. Donde para albergar su colección y la de
otros artistas, fue remodelado un antiguo Palacio de Gobierno. Para Colombia esto ha sido maravilloso, con más razón, por ser un país tan golpeado últimamente, esto es como un oasis en medio de tanta tragedia. |
| OPO - | ¿Se siente mucha presión en Colombia? |
| C.S. - | Cuando uno está viviendo no se da cuenta, pero cuando enciendes el televisor, o lees el periódico, te aterras. Es un país con grandes conflictos muy difíciles de resolver. |
| OPO. | ¿Dónde nació? |
| C.S. - | En Bogotá, estudié también en mi ciudad, pero terminé el Bachillerato en Canadá. Me casé muy joven, mi marido estaba terminando su maestría en Chicago y allí estudié dos años. Luego de esta etapa volvimos a Colombia, y allí, en Bogotá, terminé Bellas Artes. |
| OPO. | ¿Tiene hijos? |
| C.S. - | Tengo tres hijas y cinco nietos |
| OPO - | ¡Noo! ¡imposible!...(risas) |
| C.S. - | Estoy muy orgullosa, porque mi hija mayor trabaja conmigo en la revista. Es estupenda, obtuvo su Maestría y ahora está preparando el Doctorado en Historia del Arte y la menor estudió Sistemas y Diseño Gráfico y me está ayudando a hacer un proyecto de Internet. Yo le doy mi experiencia en el mundo del arte y ella me da la suya en informática. Está trabajando con cuatro amigos que forman un equipo de mucha solvencia en lo suyo. |
| OPO - | ¿Donde está viviendo actualmente? |
| C.S. - | Estoy viviendo entre Bogotá y Miami, tal vez más tiempo en Miami, porque mi marido sentía mucha presión en Colombia. Además, el proyecto de Internet se está haciendo en Miami y era una buena oportunidad para instalarnos. Ya teníamos una oficina abierta allí. Tiene la comodidad de estar muy conectado con muchos vuelos a Colombia. |
| OPO - | ¿Cómo es el clima intelectual en Miami? |
| C.S. - | Es una ciudad que se
ha transformado muchísimo, y sigue haciéndolo. Nosotros abrimos nuestra oficina allí, hace diez años. En esa época había dos galerías de arte latinoamericano, desde entonces han surgido muchísimos espacios. Hoy día, todos los museos se han renovado. Acaban de inaugurar un edificio espectacular en Miami Beach, con una exposición excelente de Los Modernistas Rusos, que se puede ver tanto en Paris, como en Nueva York En Miami, hay también mucho mecenazgo y mucha gente latinoamericana, que tiene un segundo hogar allí. A medida que las situaciones en América Latina se complican, esta ciudad pasa a ser un refugio. Afortunadamente cuando las cosas mejoran, vuelven a su lugar de origen. Yo tuve la experiencia en Nicaragua, de ver cuanta gente había vuelto a su casa, cuando las cosas mejoraron en el país. La comunidad cubana que está radicada en Miami, ha fortalecido mucho este mundo latinoamericano en Estados Unidos. |
| OPO - | ¿Cómo logró la expansión internacional de su revista? |
| C.S. - | Desde el primer
número de la revista teníamos una voluntad de transmitir lo que
sucedía en Latinoamérica. Yo me había educado en uno de los mejores colegios de Bogotá y luego en una excelente universidad y nunca había tomado un curso de arte de Latinoamérica. Sentía que había un gran vacío y mi pregunta era ¿qué está sucediendo? América Latina sigue hoy en día, todavía aislada. Creo mucho en Internet y este medio va a producir un cambio importante. Lo que sucede en materia cultural es absurdo, por ejemplo: barreras de impuestos para la revista, problemas de aduana, costos de transporte impresionantes. Te doy un ejemplo: cuando publico la revista, sale en avión de carga a Miami, al otro día, está a la venta y no pago impuestos. Para mandarla a Buenos Aires, a una tarifa razonable, tengo que enviarla desde Nueva York, y con impuestos de entrada altísimos. Argentina no es el único ejemplo. En Venezuela me la han retenido en aduana hasta un mes. Afortunadamente las subscripciones tienen tarifas reducidas, que permite que viaje como impreso, pero para los puntos de venta se hace mas complicado. |
| OPO - | ¿Con qué criterio se eligen los artículos? |
| C.S. - | A lo largo de los años hemos conseguido un equipo editorial muy bueno, que generalmente son directores de museos, curadores, profesores universitarios, críticos destacados. Ellos nos hacen propuestas editoriales, y nosotros con nuestro comité, tomamos las decisiones de lo que se publica. También tenemos en diferentes países, coordinadores editoriales, que están atentos a los acontecimientos que suceden en cada país. En este momento tenemos aproximadamente ciento veinte colaboradores en todo el mundo. |
| OPO - | ¿Qué tirada tiene la revista? |
| C.S. - | Tenemos alrededor de
22.000 ejemplares. Hacemos tres ediciones iguales. Art Nexus en español, Art Nexus en inglés, y en Colombia conservamos el nombre Arte en Colombia. Cuando empecé con Art Nexus no quise terminar con Arte en Colombia, que ya hacía quince años que la editaba, y ya tenía su público. |
| OPO - | ¿De dónde surgió el nombre Art Nexus? |
| C.S. - | A los dos años de
tener Arte en Colombia, un amigo me dijo una frase memorable ¨ Lo
único que no es cierto de esta revista es su nombre ¨ Yo en realidad nunca tuve pretensiones de tener una revista internacional. Primero fue para mí un reto, luego una pasión y ahora un trabajo enorme. Cuando mi hija quiso trabajar conmigo y decidimos abrir la oficina en Miami, no podía aparecer con el nombre Arte en Colombia, y nos pusimos a pensar en otro nombre. No quería llamarla Arte Latinoamericano, porque la revista se ocupa de ¨ lo latinoamericano ¨ Un artista viva donde viva, tiene sus raíces, pero ese mundo es muy diverso, no es igual en Argentina que en México. Hasta que un día surgió Art Nexus, era un poco lo que habíamos hecho durante muchos años; crear nexos, entre un país y otro. |
| OPO - | ¿Cómo ve el Arte Argentino? |
| C.S. - | Argentina tiene artistas buenísimos de todas las épocas, pero igual que en todas partes hay de todo. |
| OPO - | ¿Le parece que está a nivel internacional? |
| C.S. - | Creo que lo internacional está
muy sujeto al individuo, a lo que hace cada artista, cada galería. Por
alguna razón se dan como ciclos. México, Venezuela, tuvo cada uno su
época. Los 80 estuvieron marcados por el arte de Cuba, los 90 por el arte
brasileño. Tiene que ver con condiciones particulares que se dan en
ciertos momentos. A veces, sucede que algunos artistas toman cierto
liderazgo, otras, depende de las políticas del momento. Pienso que en toda América Latina hay buenos artistas. Descubrirlos es algo que me apasiona. No necesariamente son jóvenes, de pronto aparece alguien que hasta ese momento no conocía, que me impacta. El año pasado descubrí a Grete Stern. Estaba viendo la colección de Helf en Buenos Aires, casi todo era conocido para mí y entonces descubrí esas maravillosas fotografías. |
| OPO - | ¿ Hay una visión distinta en los últimos tiempos del arte latinoamericano? |
| C.S. - | Sí, en el año 92 hubo muchas
exposiciones de arte latinoamericano, debido al festejo de los quinientos
años del descubrimiento de América. En ese momento Luis Canmitzer
(colaborador de la revista) me dijo, que a partir de allí quizás las
cosas cambiaran. A partir de esas grandes exposiciones, sobre todo la del
MOMA de Nueva York, muy criticada por cierto, debido a que es imposible
agrupar a toda América Latina, como si fuera un solo país. ¿A quién se le ocurriría hacer una exposición de toda Europa? A partir de allí, se empezó a generar un enfoque distinto del tipo temático, retrospectivas, muestras con más elementos aglutinantes, que simplemente ser latinoamericano. Esto ha generado una nueva situación. Hay una especie de diálogo de integración. En lo latino, hay múltiples pautas, un aspecto que está ligado a lo kitsch, folklórico, turístico, y hay una parte más intelectual, mas seria, pero las dos conviven. Pero de todas formas creo, que el arte se corresponde a una región que es la vivencia personal del artista. Es su propio mundo y su lenguaje. En la medida que el artista logra la comunicación, de esa forma es válida su obra. Catherine David, curadora de Kassel, dijo ¨ los latinoamericanos solo se ponen de acuerdo para enfrentarse con la idea de eurocentrismo ¨ Ella es muy compleja, la conozco desde hace muchos años. Hizo su tesis con Wifredo Lam. Era una admiradora de lo brasileño. Ella pensaba que solamente en el cine y la fotografía estaba lo original. Sentía que en las artes plásticas habíamos copiado. Yo creo más, en la teoría de Andrade de la Antropofagia. Lo que hace el arte latinoamericano, es apropiarse y transformar lo que está sucediendo. Nosotros somos un híbrido de culturas, nos hemos apropiado de todo lo que llegó, lo africano, español, francés; somos una mezcla, aún en Argentina donde no hay casi indígenas. Pero no es una cultura europea, es una cultura argentina y pasa lo mismo con el arte. |
| OPO - | ¿Cuáles son las expectativas para la próxima Kassel? |
| C.S. - | Okwui Enwesor, es africano, y dos de los asesores que conozco muy bien, Carlos Basualdo que es argentino y Octavio Zaya que es español de Canarias, muy interesado en lo latino, chino, japonés y en la diversidad. Por lo tanto, creo que esta Kassel será multicultural, puede dar un resultado interesante. |
| OPO - | ¿Qué le parece la poca participación de los latinoamericanos en las Documenta de Kassel anteriores? |
| C.S. - | En el MOMA de Nueva
York, se
hizo una exposición que se llamó Contrastes de formas, era de Arte
Abstracto. En esa colección no había ningún latinoamericano. No estaba
Torres García, ni Soto. Esa exposición la enviaron a España. Yo estaba
allí, y entonces ya habían incluido a los latinoamericanos. Se habían
escrito varios textos criticando la falta de estos artistas. Galaor Carbonel, un amigo mío, dijo: ¨ no vamos a llorar toda la vida por no estar incluidos y para mí, esa fue una frase muy reveladora. Nosotros no debemos preocuparnos, si nos incluyen o no, debemos resolver lo que es importante para nosotros. Lo que me interesa es la opinión de mis escritores, que son gente muy profesional, y que las exposiciones de nuestros curadores sean de calidad. Si nos incluyen bien, y si no se lo pierden ellos, porque no nos conocen. Ahora, para la Bienal de Venecia, sé que hay mucho arte latinoamericano e indudablemente estar en estos eventos para el artista es muy importante. Hay una artista colombiana, muy prestigiosa, Dorys Salcedo. Fue seleccionada para representar al país en la Bienal de Venecia. Dorys tenía dos galerías, una en Colombia y otra en Nueva York. La de Nueva York fue quien la apoyó, para que pudiera enviar su obra. Esto provocó que ella se quedara en exclusividad con la galería neoyorquina. Es la artista colombiana, que está en más museos y bienales, pe su país no pudo apoyarla económicamente. ¡Fíjense que paradoja¡ |
| OPO - | ¿Funcionan mejor los países con fuertes políticas culturales? |
| C.S. - | El arte no puede vivir solo.
Hay algunos países que no tienen recursos para la cultura, tal vez no son
tan necesarios los recursos, como la voluntad de apoyar y facilitar lo
artístico. Venezuela, México, Brasil, son buenos ejemplos de este apoyo del estado y los particulares a la difusión del arte. |
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