José Alberto López fundador de la revista LAPIZ, nos recibió en las oficinas de la editorial en Madrid y habló de arte, de mercado, de "lo latinoamericano" y otros interesantes temas.

OPO - ¿Cómo surgió la idea de crear una revista de arte?

JAL - La revista fue una iniciativa que tuve en el año 76. Estaba trabajando en una editorial que publicaba La Gacetilla del Arte, formaba parte de un poderoso grupo empresario. Decidió cerrar, y entonces concebí la idea de hacer un anuario de arte y así nació LAPIZ. Fue en 1982 cuando dimos el gran salto, en ese momento la revista tomó las características que tiene hoy, y ya tenemos veinte años de historia.

OPO - ¿Cuales fueron los motivos que despertaron el interés en el arte y el mercado latinoamericanos?

JAL - A mí me interesa más el arte, que el mercado. El manejo del mercado no he llegado nunca a conocerlo verdaderamente. Cuando 1982 apareció LAPIZ, era un momento en el que en España, se comenzaron a asentar una serie de revistas de tipo cultural, que en el fondo estaban llenando un hueco, que la Dictadura no había permitido. Nos encontrábamos en un ambiente de libertad que favorecía el surgimiento de actividades culturales. En esa época, nos enfocamos en el arte de Europa y de Estados Unidos. Era un momento en que sentíamos la necesidad de recuperar el tiempo perdido. Pero en esa primera fase no entraba el arte latinoamericano. En los 90, ya habíamos saciado nuestra curiosidad artística, de nuestro entorno europeo. Comenzamos a descubrir lo latinoamericano. En ese entonces empezamos a tener más proyección, y a ocuparnos sistemáticamente, del arte de esas latitudes. Pero nuestra revista no se ocupa del mercado de arte.

OPO - ¿Qué criterio usan para la elección del material a publicar?

JAL - El criterio de selección va  paralelamente con el espíritu de la revista. Hay una forma de entender las cosas y se buscan colaboradores que tengan la misma línea. Con respecto al arte latinoamericano, nada tiene que ver México con Argentina, por ejemplo. Por lo tanto es necesario apoyarse en las personas que tienen conocimiento, una formación profunda y que han estado trabajando en el arte de esos países. Nuestros colaboradores tienen un criterio muy amplio, que permite trasladar todo lo que sucede en cada lugar, en palabra escrita a la revista. Una publicación como la nuestra no se puede concebir como una aventura de una sola persona. Es un trabajo de equipo. Así debe ser una revista seria. Imagínense que solamente en España se celebran 5000 exposiciones por año. Dado el carácter internacional de nuestros artículos, es necesario tener corresponsales en todo el mundo, con su propia visión, pero que respondan a los lineamientos de LAPIZ.

OPO - ¿Qué repercusión tiene en Europa el arte latinoamericano?

JAL - El arte latinoamericano ha entrado en el circuito estadounidense y europeo de la mano del mercado, de las exposiciones, de las galerías (sobre todo las neoyorquinas, que son las que marcan la pauta) produciendo algo así como un boom latinoamericano. Ese interés ha ido parejo con determinadas y significativas exposiciones que han abierto una brecha. Pero igual hay que buscar nuevos valores en otros lugares. América Latina es lo suficientemente grande como para encontrar esos valores, ya sean argentinos, cubanos o colombianos. Hay intereses que son efímeros y quedarán como nombres, nada más.

OPO - ¿Qué considera como arte actual?

JAL - El arte actual, es el que se hace ahora y recoge los valores del momento. Parecería que uno mezcla la definición de arte con la de actualidad, pero no hay otra forma. Hoy sería inconcebible que un artista trabaje como los Impresionistas; salvo que haga una reinterpretación, un juego o algún malabar. Hoy se trabaja recogiendo los valores de la actualidad y el sentido estético del momento. Desde la pintura hasta el Art Net, se trabaja con tecnologías y con conceptos que hace unos años, no participaban de la creación artística. La fotografía, por ejemplo, hace 20 años no tenía la frescura de hoy, a pesar de ser una tecnología que no es nueva, pero hoy se ha revitalizado.

OPO - ¿Hay un arte de mercado y otro de museos?

JAL - Yo creo que no. Un artista finaliza su obra y es lógico que quiera hacer entrar en el circuito del mercado, lo que ha hecho.. Las obras de arte se comercian y esto es así desde el Renacimiento. El museo tiene un presupuesto y sale al mercado a adquirir determinadas obras, por lo tanto, los museos forman parte de los que compran.

OPO - ¿Las obras efímeras deben estar en los museos?

JAL - El museo no solo cumple la función de almacén. Tiene una actividad propia que es la de mostrar el arte del momento. Las obras efímeras son parte del arte actual. El museo no puede prescindir de ellas. La obra se registra y los visitantes pueden verla en cualquier momento y eso es también parte del patrimonio de la institución.

OPO - ¿Qué nombres cree que mejor representan al arte latinoamericano en Europa?

JAL - Yo niego el concepto de arte latinoamericano. A mi juicio, es un concepto geopolítico que no se puede trasladar a lo artístico. No podríamos nunca hablar de arte europeo, dadas las grandes diferencias, lo mismo pasa en América Latina. Los artistas son de distintas partes, unos están en México otros en Buenos Aires y poco tienen en común. Además, en el mundo de hoy la información y la comunicación fluyen muy rápido y no me permiten llegar a conclusiones que me admitan una generalización. No me parecen bien, esas grandes exposiciones, como la que se inauguró en el Reina Sofía este año. Era tan exhaustiva que abrumaba y daba una imagen distorsionada del arte latinoamericano. Yo sería partidario de que se hiciesen exposiciones más temáticas, más parciales y no esas tan generalistas.

OPO - ¿El Arte conceptual es hoy más comprensible o sigue siendo hermético?

JAL - El Arte conceptual es hermético, para aquel que no está habituado a verlo. El hecho de estar en contacto con obras conceptuales produce una percepción distinta. Éste no es más enigmático que lo que fue el Cubismo en su momento. Lo mismo pasó con la Vanguardias históricas del siglo pasado. Cada movimiento artístico que aparece tiene un proceso de comprensión y aceptación.

OPO - El Bosco tiene un arte hermético con códigos hasta hoy imposibles de descifrar ¿No cree usted que a pesar de eso, el espectador puede igualmente tener una buena experiencia estética?

JAL - En el arte no todo son códigos a descifrar; hay otras sensaciones que aparecen allí. Esos códigos a través de los años se descifran. Además el Arte conceptual permite una interpretación bastante libre, es un momento en que el concepto está ahí y puede leerse de muchas maneras.

OPO - ¿Qué opina de Juan Muñoz que en este momento está exponiendo en la Tate?

JAL - Es un artista interesante. En un momento en España no se le prestaba la debida atención. Ciertas ideas con posturas radicales lo han apartado de las instituciones artísticas. Tiene menos proyección en su país que el que debiera. Su obra es un fiel reflejo de la época que vivimos. Sabe plasmar el momento. Conozco sus trabajos desde hace largo tiempo. Le vamos a hacer un artículo en la revista sobre esta importante muestra.

OPO - ¿Qué lo apasiona?

JAL - Me apasionan muchas cosas, pero no las voy a decir (risas) Lo que sí puedo decir, es que no me apasionan ni el fútbol ni los toros.

OPO - ¿Qué es el amor?

JAL - El amor es proyectarse en el otro.

OPO - ¿Qué significa para usted la muerte?

JAL - La muerte tiene un significado distinto de acuerdo a la época de nuestra vida en que se presenta. Por esa razón no la puedo definir.

OPO - ¿Tuvo una infancia feliz?

JAL - Feliz y despreocupada ¡muy despreocupada! ¡A veces echo de menos no ser niño!

OPO - ¿Qué le atrae de una mujer?

JAL - ¡Ay qué preguntas! Me interesan muchas cosas... pero fundamentalmente la mirada.

OPO - ¿Qué admira de un hombre?

JAL - El compañerismo y la honradez.

OPO - ¿De qué se disfrazaría?

JAL - Me he disfrazado de arlequín, de lobo, y me quedaría vestirme de oso que todavía no lo he hecho.

OPO - Le agradecemos su tiempo y su paciencia.

OPO - ¡ Hasta la vuelta, Madrid!

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