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        Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires



Reseña General de Malba

Obra Xul Solar

Casa Colonial, 1924 ( Acuarela s/papel ) Cintas, 1924 ( Acuarela sobre papel )

Ciudá y abismos, 1946 ( Témpera y acuarela s/cartón ) Cuatro Cholas, 1923 ( Acuarela sobre papel montado )

Reseña general de Malba

Malba – Colección Costantini (Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires) se levanta en el primer edificio de la Ciudad de Buenos Aires construido ex profeso para cumplir con la función de museo. Nacido a partir de un concurso arquitectónico abierto a la comunidad mundial dentro de la Bienal de Arquitectura BA/97, se inaugura oficialmente el 20 de septiembre de 2001 y se integra así al circuito de museos de la capital argentina con la exhibición Arte en América latina: un encuentro de 282 obras, muestra de un amplio panorama del arte latinoamericano del siglo XX.

Malba ha sido concebido con la misión de coleccionar, conservar, estudiar y difundir el arte latinoamericano desde el siglo XX hasta la actualidad; educar al público despertando su interés y admiración por los creadores latinoamericanos; fomentar el reconocimiento por la grandiosa diversidad cultural y artística de esta región; y compartir la responsabilidad de este esfuerzo con la comunidad nacional e internacional.

Sus objetivos son: reinsertar el arte latinoamericano en la escena mundial, satisfacer necesidades culturales y educativas del público, exhibir una amplia colección de arte latinoamericano, captar todo tipo de público –sin discriminación- y general intercambio artístico con otras instituciones culturales. Estos propósitos son llevados a cabo según cinco líneas de acción principales: fomento de los valores nacionales, fomento del conocimiento del arte latinoamericano, difusión de grandes creadores del arte internacional, programación integral de servicios educativos y fomento de la profesionalización museológica.

Proyecto de la Fundación Eduardo F. Costantini desde 1998, Malba es una institución sin fines de lucro que alberga un acervo fundacional constituido por la Colección Costantini y un centro cultural dinámico por la renovación constante de sus exhibiciones y por sus actividades culturales. Asimismo, es una institución especialmente proyectada y construida para la correcta preservación de las obras de arte tanto por la importancia de su colección como por la responsabilidad que implica resguardar el patrimonio de museos y las colecciones particulares. Su política de préstamo, en tanto fomente la divulgación del arte latinoamericano, el intercambio y la reciprocidad entre las instituciones, se condice con una infraestructura arquitectónica que reúne equipamiento tecnológico altamente desarrollado y tecnología de punta para dar el cuidado riguroso que merecen todas las obras que permanezcan dentro del museo.  

Obra Xul Solar

Despareja o Lungo petiso, 1924 ( Acuarela s/ papel montado ) Dos mestizos de avión y gente, 1935

Grafía antica o Grafía antiga o Grafia antiga, 1939 Hipnotismo, 1923 ( Acuarela sobre papel montado )

Colección Permanente

El acervo fundacional de Malba está integrado por la Colección Costantini, un conjunto de obras de arte que recorre la historia plástica de América latina desde el comienzo de sus vanguardias en el siglo XX hasta las manifestaciones contemporáneas.

La Colección Costantini se caracteriza por contar con grandes obras paradigmáticas, aspecto que la refuerza como una selección académicamente concebida. “Se trata de un conjunto articulado sobre ideas rectoras que van armando el guión interno de la colección (...); incorpora al patrimonio artístico argentino un primer conjunto importante del arte de América Latina (...)”, asegura Pacheco.

Esta cuidadosa selección de obras de arte permite apreciar las coincidencias y las divergencias entre los grandes creadores latinoamericanos y, al mismo tiempo, ofrece la posibilidad de realizar nuevas lecturas de la historia del arte en América latina.  

La colección está integrada por 228 piezas (dibujos, pinturas, esculturas y objetos) de artistas de Argentina, de Brasil, de Colombia, de Costa Rica, de Cuba, de Chile, de Ecuador, de México, de Uruguay y de Venezuela. Entre las más representativas se encuentran:  

Manifestación (1934), de Antonio Berni.

Los viudos (1968), de Fernando Botero.

Bicho (1960), de Lygia Clark.

An american in Paris (1929), de Miguel Cobarrubias.

Caserío de Cagnes (1929), de José Cúneo.

El acordeonista (1922), de Pablo Curatella Manes.

Rompecabezas (1968/70), de Jorge de la Vega.

Mulheres de pescadores (1938), de Emiliano di Cavalcanti.

Abaporu (1928), de Tarsila do Amaral.

Candombe (1921), de Pedro Figari.

Autorretrato con chango y loro (1942), de Frida Kahlo.

Siete últimas canciones (1986), de Guillermo Kuitca.

La mañana verde (1943), de Wifredo Lam.

El estudiante (1937), de Agustín Lazo.

Sept mouvements sourprises (1966), de Julio Le Parc.

Los desastres del misticismo (1942), de Roberto Matta.

La canción del pueblo (1927), de Emilio Pettoruti.

Retrato cubista de Ramón Gómez de la Serna (1915), de Diego Rivera.

La distancia de la mirada (1976), de Antonio Seguí.

Composición (1931), de Joaquín Torres-García.

Ícono (1945), de Remedios Varo.

Pareja (1923), de Xul Solar.  

Colección Costantini

Tarsila do Amaral

Abaporu, 1921 ( Oleo sobre tela )

 

Pedro Figari

Candombe, 1921 ( Óleo sobre tela )

 

Lygia Clarck

Sin titulo ( Serie Bichos ), 1960 ( Aluminio )

 

Julio Le Parc

Trames Altérées ( Tramas Alteradas ), 1968

La Colección Costantini fue dada a conocer por primera vez en el Museo Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, Argentina, en mayo de 1996. Recibió un amplio reconocimiento por parte del público y de la crítica especializada. En 1997 fue llevada al Museo de Artes Visuales de Montevideo (Uruguay) y en 1998 fue exhibida en los museos de Arte Moderno de San Pablo y de Río de Janeiro (Brasil) y en la Fundación La Caixa de Madrid (España).

Dada su importancia, las piezas de la colección son solicitadas para participar en exhibiciones en diferentes museos del mundo. Entre éstas se encuentran:

  • Latin American Artists of the Twentieth Century. Museum of Modern Art, Nueva York (Estados Unidos); Musée d’ Art Moderne de la Ville de Paris y Centre Georges Pompidou, París (Francia); Estación Plaza de Armas, Sevilla (España); y Kunsthalle, Colonia (Alemania), 1992-1993.
  • Bienal de São Paulo. Parque Ibiraupuera, San Pablo (Brasil), 1998.
  • Peinture Moderne Mexicaine. Musée des Beaux Arts, Montreal, National Gallery, Ottawa (Canadá), 1999-2000.
  • Bienal del descubrimiento. Brasil 500 años, Parque Ibiraupuera, San Pablo (Brasil); Fundación Gulbenkian, Lisboa (Portugal), 2000-2001.
  • Versiones del Sur. Cinco propuestas en torno al arte de América. Museo Nacional de Arte Contemporáneo Reina Sofía, Madrid (España), 2000-2001.
  • Brasil 1920-1950. De la antropofagia a Brasilia. IVAM Centro Julio González, Valencia (España), 2000-2001.
  • Century City: Art and Culture in the Twentieth Century Metropolis. Tate Modern, Londres (Reino Unido), 2001.

Artistas de la Colección

Roberto Aizenberg (1928 – 1996), Argentina

David Alfaro Siqueiros (1896 – 1974), México

Carmelo Arden Quin (n. 1913), Uruguay

Rafael Barradas (1890 – 1929), Uruguay

Juan Batlle Planas (1911 – 1966), Argentina

José Bedia Valdés (n. 1959), Cuba

Antonio Berni (1905 – 1981), Argentina

Martín Blaszko (n. 1920), Argentina

Fernando Botero (n. 1932), Colombia

Martha Boto (n. 1925), Argentina

Ary Brizzi (n. 1930), Argentina

Faustino Brughetti (1877 – 1956), Argentina

Sérgio Camargo (n. 1930), Brasil

Alicia Carletti (n. 1949), Argentina

Lygia Clark (1920 – 1988), Brasil

Nicola Costantino (n. 1964), Argentina

Miguel Covarrubias (1904 – 1957), México

Pablo Curatella Manes (1891 – 1962), Argentina

Ernesto Deira (1928 – 1986), Argentina

Jorge de la Vega (1930 – 1971), Argentina

Juan del Prete (1897 – 1987), Argentina

Antônio Dias (n. 1944), Brasil

Cícero Dias (n. 1907), Brasil

Emiliano di Cavalcanti (1897 – 1976), Brasil

Tarsila do Amaral (1886 – 1973), Brasil

Ana Eckell (n. 1947), Argentina

Donato Ferrari (n. 1933), Brasil

León Ferrari (n. 1920), Argentina

Pedro Figari (1861 – 1938), Uruguay

Daniel García (n. 1958), Argentina

Nicolás García Uriburu (n. 1937), Argentina

GEGO (Gertrudis Goldschmidt) (1912 – 1994), Venezuela

Rubens Gerchman (n. 1942), Brasil

Claudio Girola (1923 – 1994), Argentina

José Gurvich (1927 – 1974), Uruguay

Alfredo Guttero (1882 – 1932), Argentina

Enio Iommi (n. 1926), Argentina

Frida Kahlo (1907 – 1954), México

Gyula Kosice (n. 1924), Argentina

Franz Krajcberg (n. 1921), Brasil

Guillermo Kuitca (n. 1961), Argentina

Wifredo Lam (1902 – 1982), Cuba

Juan Lecuona (n. 1956), Argentina

Nelson Leirner (n. 1932), Brasil

Julio Le Parc (n. 1928), Argentina

Oliverio Martínez (1901 – 1938), México

Maria Martins (1906 – 1973), Brasil

Roberto Matta (n. 1911), Chile

Juan Melé (n. 1923), Argentina

Jorge Michel (1925 –1991), Argentina

Francisco de Narváez

Hélio Oiticica (1937 – 1980), Brasil

Luis Ortiz Monasterio (1906 – 1990), México

Alejandro Otero (1921 – 1990), Venezuela

Amelia Peláez (1896 – 1968), Cuba

Emilio Pettoruti (1892 – 1971), Argentina

Wanda Pimentel (n. 1943), Brasil

Héctor Poleo (1918 – 1989), Venezuela

Cándido Portinari (1903 – 1962), Brasil

Lydi Prati (n. 1921), Argentina

Manuel Rendón Seminario (1894 – 1980), Ecuador

Mariano Rodríguez (1912 – 1990), Cuba

Rhod Rothfuss (1920 – 1969), Uruguay

Carlos Federico Sáez (1878 – 1901), Uruguay

Mira Schendel (1919 – 1988), Brasil

Marcia Schvartz (n. 1955), Argentina

Antonio Seguí (n. 1934), Argentina

Raúl Soldi (1905 – 1994), Argentina

Grete Stern (1904 – 1999), Argentina

Pablo Suárez (n. 1937), Argentina

Clorindo Testa (n. 1923), Argentina

Valentín Thibon de Libian (1889 – 1931), Argentina

Joaquín Torres-García (1874 – 1949), Uruguay

Gregorio Vardánega (n. 1923), Argentina

Remedios Varo (1908 – 1963), México

Miguel Carlos Victoria (1884 – 1955), Argentina

Domingos Viega de Toledo Piza (1887 – 1945), Brasil

Xul Solar (1887 – 1963), Argentina

Francisco Zúñiga (1912 – 1998), Costa Rica

El edificio

Memoria descriptiva

En 1996, el coleccionista de pintura moderna y contemporánea latinoamericana Eduardo F. Costantini decidió construir un museo abierto a la comunidad para albergar, conservar y exhibir su colección. Así surgió un concurso abierto a la comunidad mundial, organizado por la Unión Internacional de Arquitectos (UIA) y convocado en el marco de la VII Bienal de Arquitectura de Buenos Aires BA/97 de acuerdo a la recomendación de la Unesco/UIA, del que nació el proyecto arquitectónico de Malba.

De los 900 participantes inscriptos, fueron examinados más de 430 trabajos provenientes de 45 países del mundo. El criterio para la selección tuvo en cuenta el carácter simbólico del edificio en su relación urbana, el planteo arquitectónico y la adaptabilidad de las salas a diferentes colecciones, las cualidades de la propuesta en cuanto a la función específica del edificio y el manejo de recursos museográficos.

En octubre de 1997, Eduardo F. Costantini entregó el Primer Premio de este concurso internacional al estudio de tres jóvenes arquitectos cordobeses: Gastón Atelman, Martín Fourcade y Alfredo Tapia, quienes son además encargados del proyecto y directores de obra del museo.

El jurado estuvo integrado por los siguientes arquitectos: Sara Topelson (México), presidenta de la Unión Internacional de Arquitectos; Mario Botta (Suiza); Kenneth Frampton (Estados Unidos); Sir Norman Foster (Reino Unido); Joseph Kleihues (Alemania); Enric Miralles (España); Terence Riley (Estados Unidos); César Pelli (Argentina-Estados Unidos); Alejandro Dujovne (Argentina); José Ignacio Miguens (Argentina); además del Señor Eduardo F. Costantini (Argentina), promotor del concurso, y el Profesor Jorge Glusberg (Argentina), Director del Museo Nacional de Bellas Artes y director del Comité de Organización del concurso.

Programa arquitectónico

El programa arquitectónico quedó constituido por: hall de entrada, sala de exposiciones permanentes, sala de exposiciones temporales, terrazas de esculturas, auditorio, restaurante, tienda, áreas de despacho y oficinas, talleres de conservadores y de mantenimiento, depósito general, sala de máquinas, central de inteligencia y estacionamiento cubierto.

El proyecto se desarrolló con el objetivo de integrar el edificio a la ciudad, de relacionarlo con su contenido y de generar un entorno propicio para disfrutar las obras de arte.

Así, se creó un inmueble organizado en torno de un gran vestíbulo que conecta los espacios útiles por medio de un sistema de circulaciones verticales. El ingreso a cada uno de estos espacios puede realizarse desde la fachada principal (que cuenta con rampa y escaleras); del estacionamiento, subiendo por el ascensor panorámico; o a través de las escaleras mecánicas.

Las cuatro salas principales pueden ser compartimentadas en diferentes galerías y se adecuan a los distintos formatos que demanda la exhibición de la colección permanente y de las muestras temporales. Están concebidas como arquitectura sin distracciones visuales, “cajas blancas” socavadas estratégicamente para permitir la entrada de luz natural tamizada y para generar un ámbito adecuado de apreciación de las obras de arte. Cada una de ellas posee las condiciones técnicas y tecnológicas necesarias para garantizar la integridad y la conservación de las obras exhibidas, en atención a las premisas internacionales de seguridad y de calidad.

Los grandes prismas revestidos de piedra caliza que constituyen la imagen exterior, denotan una geometría despojada que se yuxtapone con planos vidriados. Este conjunto refuerza el contraste entre la transparencia y  los volúmenes macizos.

Los planos de vidrio delimitan espacios destinados a la realización de actividades vitales para el museo. Se encuentran organizados alrededor del vacío central y toman como referencia las diferentes características de cada una de las fachadas del edificio. Así, el ingreso, la recepción y la tienda se ubican frente a una gran explanada (fachada principal) hacia la Avenida Figueroa Alcorta; mientras que la biblioteca y la terraza exterior, destinada a la exposición de esculturas, se orientan hacia la calle San Martín de Tours, más tranquila y arbolada. El auditorio, con capacidad para 240 personas, colinda con la Plaza Perú, lo mismo que el restaurante y café; una terraza de madera se tiende como puente entre los espacios verdes y el interior del museo.

Estos elementos conforman una arquitectura de eficiente neutralidad y hacen del museo un referente para la cultura de Buenos Aires. Su concepción arquitectónica implica una forma específica de comunicación entre la ciudad, sus habitantes y el arte.

Espacios

Superficie total aproximada: 8000 m2 (cubiertos, semicubiertos y no cubiertos)

Salas de exhibición

-Temporales: 608 m2

-Permanente 1: 687 m2

-Permanente 2: 271 m2

-Permanente 3: 62 m2

-Vestíbulo: 144 m2

-Patio de esculturas: 218 m2

-Galería nivel 1: 141 m2

-Galería nivel 2: 101 m2

Servicios

-Auditorio para 240 personas / Sonido DOLBY Digital / 35 mm

-Restaurante

-Tienda

-Biblioteca multimedios

-Taller infantil

-Accesibilidad discapacitados

Circulaciones verticales:

-Ascensor panorámico

-Escaleras mecánicas

-Escaleras de emergencia según norma de la National Fire Protection Association (N.F.P.A.), Estados Unidos.

Espacios técnicos y operativos:

-Montacargas: 4700 kg

-Andén cerrado carga y descarga

-Cocheras: 32 automóviles

-Depósito de obras de arte: 900m3

-Sala de conservadores y curadores

-Taller de mantenimiento y montaje

-Sala de obra en tránsito

Sistemas especiales

-Circuito cerrado de cámaras digitales infrarrojas con detector de movimiento y de variaciones térmicas

-Detectores de intrusión, térmicos y de humos

-Sistema de control de movimiento y de acceso a zonas restringidas

-Sistema central de control de temperatura y de humedad 24/7/365

-Gráficas computarizadas higrotérmicas

-Vidrieras UV integrado

-Puerta de emergencia con alarmas

-Sistemas de detección de incendio según normas N.F.P.A.

-Sistemas de extinción de incendio:

            -líneas seca/húmeda de acción computarizada

            -líneas de gas FM 200 (Clear Agent) en galerías y depósito de obras

 

Materiales

-Concreto

-Piedra

-Acero

-Vidrio

-Madera

 


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