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Lucio Fontana
Argentina
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Concepto espacial, 1959 Tela rasgada, 65 x 73 cm
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Fontana y el Manifiesto Blanco Nació en Rosario, provincia de Santa Fe, Argentina en 1899. Murió en Comabbio, Varese, Italia en 1968. En 1905 se trasladó con su familia a Milán y comenzó sus estudios en un colegio de Varese. Hacia 1910 inició el aprendizaje de la escultura, dirigido por su padre. En 1920 se inscribió en la Academia de Bellas Artes de Brera, en Milán, pero un año más tarde retorna a la Argentina. Trabajó en Rosario en el taller de su padre ( Fontana y Scarabelli ). En 1924 ganó por concurso la realización de un relieve dedicado a Pasteur, destinado a la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional del Litoral. Expuso su primera escultura Melodías (1925) yeso, en el octavo Salón de Bellas Artes de Rosario. En 1927 gana el concurso para la realización del monumento El pueblo de Rosario a Juana Blanco, bronce instalado en la calle San Salvador. |
En 1928 nuevamente en Italia estudió en la Academia de Brera, en donde fue alumno de Adolfo Wildt. Bajo la influencia de su maestro modeló El Auriga (1928). Entre 1928 y 1929 realizó una escultura para la familia Berardi, en el cementerio monumental de Milán, que le confiere cierta notoriedad en el medio artístico milanés. Con Uomo nero (1930), un yeso policromado inicia un período auténticamente original, abandonando la severidad naturalista de sus obras anteriores. En 1931 realizó numerosos relieves en terracota coloreada y en yesos grabados y policromados.
Algunos representan cuerpos femeninos de formas plenas elementales. Hacia fines del mismo año presentó su segunda exposición individual en la galería del Milione de Milán. En este período es evidente la tendencia que culminara en sus Concetti spaziali, que datan de 1949.
Durante la mitad de los años treinta, Fontana realizó una serie de culturas abstractas en el límite de una geometría libre.
Pero no abandonó la figuración. Trabajó en cerámica, terracota y yeso. La figuración se convierte en un barroquismo materialista. En 1935, en la galería del Milione, presentó una serie de obras abstractas del año anterior. Es la primera exposición de esculturas abstractas en Italia. En Marzo, en Turín, participa en la prima mostra collettiva di arte astratta italiana con Melotti, Soldati, Veronesi y otros.
En 1939 a los cuarenta años de edad volvió a la Argentina con la esperanza de encontrar un cargo de profesor. Comienzó a trabajar en Buenos Aires y en Rosario. Sus primeras esculturas de este período son de tono expresionista, en la línea de las cerámicas de los años precedentes, como El Obispo (terracota policromada, 1940) y en mujeres ante el espejo (yeso policromado, 1940), otras obras, entre ellas Perfil (1940) , Mujer peinándose (1940) trabajó con un modelo más redondo y plano, llegó a su mejor solución en La mujer del marinero (1940). En 1941 en Buenos Aires, se presentó en la galería Müller. con Muchacho del Paraná (1942). En 1945 Fontana enseñó en la Academia Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires y , poco después (1946) invitado por su organizador , el editor Gonzalo Lozada lo hizo también en el Taller Libre Altamira, junto con Emilio Pettoruti y Jorge Romero Brest.
En el contexto de manifiesto y declaraciones de los años cuarenta, nuevamente en contacto con los problemas del arte abstracto Fontana dió a conocer en Buenos Aires en 1946, su Manifiesto blanco, que firman algunos de sus alumnos ( Bernardo Arias, Horacio Cazeneuve, Marcos Fridman, Pablo Arias, Rodolfo Burgos, Enrique Benito, César Bernal, Luis Coll, Alfredo Hansen y Jorge Rocamonte ) . En estas páginas afirma:
"La era artística de los colores y las formas paralíticas toca a su fin. (... ) La estética del movimiento orgánico reemplaza a la agotada estética de las formas fijas" . Más adelante, concluye con la afirmación de que "La materia, el color y el sonido en movimiento son los fenómenos cuyo desarrollo simultáneo integra el nuevo arte"
El manifiesto de Fontana se habría de constituir en uno de los más importantes documentos teóricos del movimiento espacialista en el arte moderno.
En Milán en 1952 se realizaron la exposiciones fundadoras del Spazialismo. Publicó además, el Manifiesto del espacialismo que firmó según parece antes de finalizar 1947. En 1950 distribuyó otro manifiesto - llegará a publicar el séptimo en 1952 - con la denominación propuesta para un reglamento del movimiento Espacialista.
En 1958 Fontana comenzó la serie de los Tagli (Tajos) que continuará hasta el fin de su vida. Estos inocentes agujeros o tajos - al perforar la tela - grafican el signo de lo que él mismo denomina "un arte para la Era Espacial".
Hacia 1959, realizó una serie de telas recortadas con múltiples elementos combinables sobre el muro (denominó a estos conjuntos Quanta). Participó en la documenta de Kassel, en la Bienal de San Pablo y en numerosas exposiciones en Europa y en Oriente. Un año más tarde lo hizo en Londres, París y Nueva York.
Dos años más tarde poco antes de su muerte Fontana está presente en la manifestación Destruccion Art, Destroy to Create (Arte de Destrucción, Destruir para crear ) en el Finch College Museum of Art de New York
