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Benozzo Gozzoli (1420-1497) La Virgen el Niño y santos |
Sacra conversazione (it. "conversación sagrada"). Pintura de la Virgen y el Niño con santos, en la que las figuras están juntas en un mismo plano, y suelen estar relacionados por sus ademanes. Ese tipo de representación se manifestó en el s. XV en la obra de Fra Angelico, Fra Filippo Lippi y Domenico Veneziano, y pasó a sustituir la de los polípticos góticos en los que la Virgen y el Niño estaba agrupados en la tabla central, y cada uno de los santos en otro panel lateral separado. |
St. Ives, artistas de (esc. de pintura de St. Ives.). En 1939, A. Sotkes invitó a B. Hepworth a trasladarse de Londres a St. Ives, en Cornualles. Pronto, el lugar se transformó en un vivo centro cultural en el que participaron A. Wallis, por un lado, y N. Gabo por otro. Estimulados por la presencia de Nicholson, Hepworth y Gabo, se fueron congregando otros artistas: P. Lanyon y, después de la II GM, A. Davis, T. Frost, P. Heron, R. Hilton y W. Scott.
Salon Término fr. con el que se designan los grupos más o menos estables de amigos que se reunían con cierta regularidad en una mansión privada, y que por lo general estaban presididos por la señora de la casa. Los S. intelectuales se iniciaron en Francia en el s. XVII y desde entonces han desempeñado un cometido en la vida artística y literaria del país. En el Conrart surgió la Académie Française en 1635. Famoso fue el fundado en 1667 por Catherine de Vivonne en el Hôtel de Rambouillet. Los s. fueron lugar de cita de los "philosophes"; al de la duquesa de Maine asistían Voltarire y Fontenelle. En España, el equivalente fueron las "tertulias" literarias: la 1ª fue la que se reunía en casa de Juan M. Fdez. Pacheco, marqués de Villena, y de la cual surgió la Real Academia Española en 1713. Otra tertulia famosa fue la de la Fonda de S. Sebastián, donde asistían Moratín, López de Ayala, Cadalso y otros, así como el "Parnasillo" del cafetín del Príncipe. En las artes, el nombre de Salón procede de las exposiciones anuales de la obra de sus miembros.
Salon d`Automne (Salon de Otoño) Serie de expos. organizadas en otoño (en lugar de en primavera) por un grupo de artistas que disentía no sólo del Salon oficial, sino de otros existentes. Entre los fundadores figuraron Matisse y Rouault, y en 1907 organizaron una gran expos. conmemorativa a Cézanne.
Salon des Indépendants Fundado en París, en 1884, por artistas disconformes con el arte académico y con la orientación del Salon oficial, y que siguió celebrándose hasta 1914.
Seis Dinastías, Las Período de la historia china (265-581) marcado por la desunión política y la ascensión del budismo en las artes. Pintores destacados fueron Ku K`ai-chih en el s. IV y el teórico Hsieh Ho y Chang Seng-yu en la corte de Nankín del s. VI. En la escultura, un Sakayamuni Buda de bronce sobredorado (338) revela la infl. de Gandhara. Templetes y figuras colosales de Buda y personajes fueron labrados en los acantilados o paredes rocosas de Ping-ling-ssu y Mai-chi-shan, en Kansu (cim. s. IV), en Tunhuang, en el Turquestán chino (de 366 en adelante), en Yunkang Shansi (s. V) y en Lung-men y Honan (fin s. V -s. VI). En otros 3 lugares se conservan notables pinturas murales, en esp. en Tun-huang.
sepia Pigmento preparado con la secreción ("tinta") de los calamares, la jibias y otros cefalópodos, utilizado en acuarela y como tinta, en esp. para la técnica a la aguada. Se usó poco hasta el s. XIX, y no hay que confundirse con el bistre.
serial, imaginería Forma artística que consiste en una misma imagen, a veces con algún retoque, en la pintura o la escultura contemporánea. La imagen elegida puede ser figurativa (Warhol) o abstracta (Judd y otros escultores minimalistas).
serigrafía Técnica de estampación que se basa en el estarcido. A través de una fina pantalla de seda tensa, se aplica tinta o pintura, pero sólo donde no se ha cegado el paso mediante una mascara de papel, o con barniz impermeable aplicado a la seda. La estampación puede hacerse en papel, en hoja de aluminio, cristal, tejidos, etc. Algunos artistas contemporáneos le han sacado provecho, como Andy Warhol.
Seven and Five Society Grupo de 7 pintores y 5 escultores figurativos ingl. fundado en 1920 y sujeto a reelección anual. Hacia 1935, cuando el grupo, rebautizado "Grupo Abstracto 7 y 5", montó en Inglaterra la 1ª expos. totalmente abstracta, sus miembros descollantes eran B. Hepworth, H. Moore y B. Nocholson.
Sezession (al. "secesión"). Término de los grupos de artistas al. y austriacos que en la déc. de 1890 se separaron de las organizaciones académicas oficiales, con el fin de promover el arte moderno (sobre todo, el Impresionismo y el Art Nouveau). Las más importantes fueron las S. de Munich (1892), Viena (1897) y Berlín (1899). La más vanguardista, la de Berlín, surgió del rechazo de la pintura muniquesa por la Asociación de Artistas Berlineses (1892). En 1910, la S. de Berlín se escindió, y se formó la Neue Sezession, entre cuyos miembros figuraban Nolde, Pechstein y otros artistas que luego formaron Die Brücke, así como Kandisky y Jawlensky.
Shunga-Kanva Período cultural del N. de la India (h. 184 a.C.-17 d.C.), así denominado por sus 2 dinastías dominantes. Los monumentos shunga más conocidos son las cercas de piedra de los stupa de Bharhut, a imitación de los prototipos de cercas de madera, rajada, en cuyas partes altas aparecen tallados los espíritus propios del budismo. Entre otros lugares artísticos está Besnagar, y en Bodghgaya hay importantes esculturas que son prob. del periodo kanva.
Siena, escuela de. Escuela de pintura it. que floreció entre los s. XVIII y XV y que durante un tiempo fue rival de la de Florencia, si bien fue más conservadora, inclinándose por la belleza decorativa y la gracia suelta del Gótico tardío.
Siete, Grupo de los. Grupo de paisajistas canadienses infl. y controvertidos en las déc. de 1920 y 1930; dieron importancia al dibujo y al color, y su objetivo era producir paisajes decorativos pero específicamente canadienses.
Silueta Contorno, a veces de una cabeza, recortado en papel negro o pintada o dibujada a contraluz. Este procedimiento fue muy popular en el s. XVIII y com. del XIX, y su nombre deriva del apellido de Étienne de Solhouette (1709-67), impopular intendente general del Tesoro fr., muy tacaño y que duro poco en el cargo.
Simbolismo Movimiento en la literatura y en las artes visuales europeas entre h. 1885-h 1910, basado en la noción de que la preocupación primordial del arte no era el de pintar, sino que las ideas fueron sugeridas mediante símbolos, rechazando por ende la objetividad en favor lo subjetivo. Combinaba el misticismo religioso, con interés por lo decadente y lo erótico. Redon, Moreau, Puvis de Chavannes, Klimt etc.
Sincronismo Movimiento en el arte US, originado en París (1912) por S. MacDonald-Wright y M. Russell, y al que se unieron P. Bruce y A. Frost. Desarrollaron un brillante lenguaje cromático, claramente vinculado al Orfismo, y expusieron en la Armory Show (1913).
Sintetismo Estilo de pintura de la déc. de 1890, aplicado por Gauguin, E. Bernard y otros artistas de Pont-Aven, en la Bretaña fr. en el S., las manchas planas de color van rodeadas de líneas negras. El grupo congregado en torno a Gauguin opinaba que un artista tenía que sintetizar sus impresiones y pintar de memoria, en lugar de pintar directamente. Los artistas de Pont-Aven organizaron una expos. con el título de "Synthétism" durante la Expos. Univ. de 1889. En 1891 se formó un grupo en el que figuraban Gauguin, Bernard, Charles Laval y Louis Anquetin.
Situation, artistas de. Fueron 18 pintores ingl., p. ej. R. Denny, J. Hoyland y R. Smith, que montaron un expos. común en Londres en 1960 de grandes cuadros abstractos de por lo menos 9,15 m cuadrados. El propósito era llenar el campo visual del espectador y de ese modo hacerle participe de una situación creada por la obra de arte.
Sotto in sú (it. "de abajo arriba") Término aplicado al escorzo en la pintura de techos, de manera que desde abajo, las figuras tienen la apariencia de flotar en el espacio. El recurso fue usado por Mantegna (frescos de la Camera degli Sposi, en Mantua), y llegó a la cumbre de su desarrollo en el período barroco.
Stijl, De (hol., "El Estilo"). Grupo de artistas entre ellos el pintor abstracto hol. Piet Mondrian, que tomó el nombre de una revista ed. por Theo van Doesburg desde 1917. De S. abogó por el uso en el arte de formas básicas, en particular cubos, verticales y horizontales: en un ensayo titulado "Neo-Plasticism" (1920), Mondrian sugirió que ese arte abstracto expresaba mejor los valores espirituales.
Sumi-e Término de arte japonés para las pinturas a tinta china monocolores.
Sung Era dinástica china dividida en Sung del N. (960-1126) y Sung del S. (1126-1279) por las invasiones que ocuparon la mayor parte del N. de China y desplazaron a los emperadores de su capital K`ai-feng a Hangchou. Es un testimonio del arte chino de la época clásica. Las mayores infl. que se notan, fueron el confucianismo y el taoísmo: el tratado más famoso en el periodo Sung del N. fue el de Kuo Jo-hsü Conocimientos de Pintura (1074), que analiza la obra de una serie de prominentes pintores del período T`ang tardío hasta la déc. de 1070. La división, entre la tradición cortesana y la erudita fueron notables (wen-hen y chino, arte).
Suprematismo El 1er. sistema de composición pictórica puramente abstracta, basado en figuras geométricas. Su fundador fue el artista ruso Malévich, cuya 1ª obra suprematista era un cuadrado negro sobre fondo blanco, pintado en 1913; él mismo la describió como "no es un cuadrado vacio, sino más bien la experiencia de la no objetividad...la supremacía del puro sentimiento...". La 1as. obras suprematistas de Malévich fueron sencillos estudios geométricos bidimensionales que utilizaban sobre todos colores primarios; a partir de 1915 apareció ya mayor complejidad, con 2 o más grupos de formas interconexas superpuestas o en retroceso, introduciendo la 3ª dimensión.
Salvador Dalí, El enigma de Hitler, (1939) (1939) |
Surrealismo Movimiento iniciado en 1924 (cuando la secesión del movimiento Dada), mediante un manifiesto escrito por André Breton, en el cual se le describía como "automatismo puro". Lo cual era más adecuado para la literatura s. que para la pintura; pero el arte s. ha llegado a ser más conocido que la escritura, en especial en las obras de H. Arp M. Ernst, S. Dalí, y J. Miró. El vehículo predominante de las ideas y las obras, literarias y visuales, fueron las revistas. »»» |