• Rajastaní, miniatura   Arte pictórico de med. s. XVI- com XIX. en las cortes rajputies del Rajasthán, en el NO de la India; en particular, Mewar, Bundi, Kotah, Kishangar y Jaipur. Se desarrollaron vivos y diversos estilos, pero las miniaturas mogolas infl. desde la déc. de 1660, en esp. en Jaipur y Bundi. Los pintores r. ilustraron obras religiosas, p. ej. la pastoral Gita Govinda de Krishna y Radha -la más hermosa de las gopis (pastoras)- produjo pinturas "musicales" (ragamala) y obras seglares, p. ej. con escenas de caza.

• Rajputí, miniatura   Arte de fin. del s. XVI- s. XVIII de las cortes rajputíes del NO de la India; las 2 princ. tradiciones son la paharí y la rajastaní. Los rajput, príncipes guerreros hindúes, no se sometieron al imperio mogol hasta la déc. de 1610. La m. r. combinó la imaginería simbólica hindú con el realismo mogol. 

Rayonismo  Movimiento artístico fundado en 1911/12 por el pintor ruso M. Lariónov, junto con su esposa N. Gonchárova. Segun Larionov, el "tema" de las pinturas r. había de ser rayos de color, paralelos y cruzándose en un ángulo. Los cuadros r. son, por ende, casi abstractos, y tienen vínculos con el Futurismo it. y con los experimentos realizados por R. Delaunay, con su énfasis en el movimiento aparente y las líneas de fuerza.

Natalia Goncharova, Paisaje rayonista  (1913)

• ready-made   En el arte del s. XX, un objeto cotidiano fabricado en masa, seleccionado por un artista con un motivo creador o para mover a la reflexión. M. Duchamp, que lo bautizó así, distingue entre un r.-m. y un objeto encontrado (objet trouve), diciendo que en la elección del r-m. no intervenía ni el gusto ni la estética, ya que el mero hecho de la selección por el artista los determinaba como "arte". Otros artistas (arte Pop) han empleado r.-m. como elementos en sus obras. 

• Realismo   Término que se suele usar en sentido general para significar la fidelidad a la vida (en oposición a la idealización, la caricatura, etc.); pero que se ha confinado por comodidad al movimiento que se dio en el s. XIX en la pintura y la literatura. Fue una reacción contra lo subjetivo y lo sugestivo del Romanticismo, insistiendo en que la pintura tiene que ser el fiel retrato de la vida contemporánea y normal, y de las costumbres y problemas corrientes, tendiendo de hecho (como parte de su antirromanticismo) a poner de relieve los motivos humanos más bajos. En la literatura, la novela fue su forma predominante: la obra de Balzac, Stendhal y Dickens contiene elementos r.; pero Flaubert y Tolstoi son considerados los maestros del R. El Naturalismo fue una extensión del los principios del R.; Courbet fue el pintor r. más importante. El Impresionismo puede contemplarse como un brote del R., y una de sus versiones en el s. XX ha sido el R. social.  

• Realismo fantástico   Denominación de la obra de un grupo de artistas austríacos, entre ellos Erich Bramer, Ernst Fuchs y Rudolph Hausner, que trabajaron conjuntamente en la déc. de 1940. Combina el Surrealismo con elementos tomados del arte fantástico medieval y del academicismo del s. XIX

René Magritte, La caída (1953)

Realismo mágico   Término que engloba diversos estilos pictóricos en los que la representación de los objetos se hace con una precisión parecida a la del objetivo fotográfico. Desde 1925 se aplicó a una variante de la Neue Sachlichekeit caracterizada por ese detallismo sumo, pero que comporta cierta irrealidad debido a la intervención  de elementos paradójicos o misteriosos, como lo hizo René Magritte. En los países de cultura ingl., el término designa a la pintura mayormente US que combina composiciones de claridad "precisionista" con el cubismo decorativo e ilustrativo. En ocasiones también tiene armónicos fantásticos o simbólicos. Se suele incluir en ese apelativo a C. Sheeler, Preston Dickinson y P. Blume. Asimismo se le llama "Sharp-Focus Realism".

• Realismo social   Término empleado para describir la pintura que plasma la vida y el entorno de las clases bajas y trabajadoras en el s. XX, por lo general para formular una denuncia o una crítica de sus condiciones de existencia. En los países de habla ingl., los 2 grupos princ. identificados con el R. s. son los Ocho, que ejercieron después de 1900 en USA, y la Kitchen Sink School, grupo ingl. que operó en la déc. de 1950, y en el que figuraron John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middledicth y Jack Smith. 

• Realismo socialista  Dogma proclamado en 1934 para todos los artistas soviéticos de todos los terrenos del arte. Su objetivo era producir un arte comprensible para las masas, e inspirar al pueblo una admiración por la dignidad del trabajador y su tarea en la construcción del comunismo. El tema requerido era la idealización de la obra y el trabajador, y la mano rectora del partido comunista y su disciplina habían de moldear y seleccionar a los artistas, con el fin de crear, en palabras de Stalin, "ingenieros de almas". Las técnicas aprobadas fueron tomadas de las tradiciones realista y naturalista, con tintes académicos.

• Relieve   Escultura ejecutada en una superficie, de manera que las figuras sobresalen, pero no están exentas. Si sobresalen de manera considerable (más de la mitad del volumen de la figura) se llaman altorrelieves; si sobresalen menos, bajorrelieves. 

• Réplica  Copia exacta de una pintura, realizada por el propio autor del original, o bajo su supervisión. La palabra se usa frecuentem. para describir obras idénticas cuando no se sabe cual se realizó en primer lugar.

• Reproducción Copia de una pintura o un dibujo, realizada por algún procedimiento que haga posible su impresión en gran número con el fin de popularizarla. Desde el s. XVII hasta fin. del XIX, el grabado fue el medio más usado de r., siendo la manera negra la técnica más extensam. usada; pero eso ha sido superado por los procedimientos fotográficos (fotograbado, fotomecánica).

• Retablo   En origen, la tabla pintada o esculpida que decoraba la parte posterior del altar. Su progresiva evolución, desde el el siglo XIV hasta el XIX, dio lugar a composiciones monumentales de gran envergadura y a una de las formas más características del arte hispánico. V. díptico, políptico, tríptico.

• Roma, escuela de.   Escuela de pintura it., de cierta importancia desde med. del s. XV hasta fin. del s. XIX. Tanto Miguel Ángel como Rafael trabajaron en Roma, convirtiéndola en el centro del Renacimiento pleno; en el s. XVII fue el centro del movimiento barroco representado por Bernini, Borromini y Pietro de Cortona. Desde el s. XVII, la presencia de lo clásico atrajo a artistas de toda Europa, entre ellos Poussin, Claudio de Lorena, Piranesi, Piannini y Mengs.

• Románico   En la arquitectura, la escultura, la pintura y las artes menores de la Europa occidental, es el estilo que evolucionó desde med. del s. X, gracias al renacimiento de las artes bajo Carlomagno, y duró hasta fin. del s. XII. Sus características arquitectónicas son el arco de medio punto, columnas robustas o pilares compuestos, gruesos muros, proporciones algo pesadas, ventanas pequeñas y bóvedas de cañón. Se dan amplias variaciones regionales en r. El de Italia siguió fiel a los modelos clásicos; el de Francia se dividió en diversas escuelas: p. ej., en Aquitania florecieron las cúpulas, en Provenza, las naves bajas de una sola altura (Avignon), en Auvernia se realzaron los transeptos cerca de crucero (Issoire), etc; en Inglaterra se siguió la manera normanda con igl. basilicales muy alargadas, la mayoría con sus extremos E. en cuadrado y sus frentes O. con 2 torres (Durham); en Alemania, el R. se desarrolló después de que en otros países ya se hubiera pasado al Gótico; en España, tuvo su desarrollo propio, temprano en el N. y algo más tardío en el resto, debido a la invasión musulmana y la Reconquista. En las igl. r. se empleó con profusión la escultura en relieve, en particular en los capiteles de las columnas de los atrios y las interiores, así como en los tímpanos; la escultura exenta no apareció hasta fin. del período. Muchas pinturas r, se han conservado en igl. de Francia, Italia y España. Al igual que en la arquitectura, puede verse gran variedad estilística dentro de la pintura y escultura r., que recoge elementos de la tradición temprana cristiano-bizantina y, en particular en la Europea del N., del arte de los bárbaros. Los rasgos comunes son la distorsión alargada de las figuras, la estilización de la vegetación , los motivos decorativos geométricos y un fuerte movimiento rítmico. Características similares aparecen en la joyería, la forja y labra de metales y la iluminación de códices que florecieron en ese periodo.

Romanticismo   Profunda revolución en el espíritu humano, que se fue fraguando e el s. XVIII y alcanzó su plenitud en el s. XIX. El movimiento en las artes llegó a su cenit en los 50 años entre h. 1790 y h. 1840. Los elementos más importantes del R. fueron: la sensibilidad hacia la naturaleza (prefigurado por lo pintoresco); gran importancia otorgada al sentimiento y la emoción subjetivas y a la imaginación, en oposición a la razón; y un interés por lo pasado, lo misterioso y lo exótico. La pintura r. comenzó en Inglaterra en las obras de Constable y Turner, que muestra una mayor dedicación al paisaje; posteriormente, los cuadros de Samuel Palmer (disc. William Blake) revelan un genio esencialmente romántico. En Alemania, los paisajes medievales de Schinkel y Moritz son Schwind, así como los misteriosos de Gaspar David Friedrich, son típicas manifestaciones del R. En España, únicamente Goya es r. en su obra tardía; y en Francia, Géricault y Delacroix.

Sir Joshua Reynolds, Miss Bowles con su perro (1775)

• Rosacruces   Grupo más o menos coherente de artistas simbolistas dirigidos por Joséphin Péladan, prolífico escritor que se hacía llamar Sâr ("sumo sacerdote") y propagaba las doctrinas esotéricas del supuesto visionario del s. XV Christian Rosenkreuz. Sus seguidores expusieron sus obras en el Salon de la Rose-Croix e sucesivas ediciones entre 1892 y 1897. Entre los pintores R. más típicos figuran Charles Filiger (vinculado también con Gauguin y la esc. de Pont-Aven) Armand Point, Edgard Maxvence y Marcellin Desboutin. La principal consecuencia de ese Salón, sin embargo, fue el llamar la atención sobre la obra de los pintores simbolistas que no eran fr., como el suizo F. Hodler y el hol. J. Toorop.

• Rubensismo   Movimiento pictórico fr. de fin. del s. XVII opuesto, en la Academia, al Poussinismo. Los rubensistas, admiradores de Tiziano y Rubens, cuyo gran ciclo de La vida de María de Médicis se hallaba en París, proclamaban en el color era el elemento más importante en la pintura, ya que le permitía al artista conseguir un parecido mayor con la realidad. Encabezados por Lebrun, los poussinistas, seguidores de Carracci y Poussin, sostenían que el color sólo tenía valor decorativo y poseía menos significación que los elementos más formales del dibujo y el diseño, que brindan satisfacción intelectual, en lugar de sensual. A fin. del s. XVII, los r. habían ganado, abriendo el camino a Watteau y el Rococo.

• Ruspestre, arte  V. cavernario, arte.

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