• Paharí, pintura  Arte de las cortes Rajput (1650-1820) en el Punjab, en las estribaciones del Himalaya.

• Paleta   Tablilla de madera fina, con un ojal en un ángulo, para sujetarla con el dedo pulgar y la palma de la mano. El pintor prepara y mezcla sus colores; suelen ser de maderas muy compactas y lisas, y las hay de maderas preciosas. Por extensión del término, también designa la predilección del artista por una gama u otra de colores, característica de su pintura: "p. alegre", "p. luminosa", "p. sombría".

• Pantocrátor   (gr., "el gobernante universal"). Término para la imagen de Jesucristo en majestad en el arte bizantino. Situado en una cúpula o un ábside como foco del esquema pictórico, plasma el busto y cabeza de Cristo con rostro austero y barbado. En el arte Románico y Gótico, son frecuentes en los tímpanos de los portales de igl., resaltados por una "almendra mística" (mandorla), de cuerpo entero y en posición cedente.

Georges Braque, Vaso, botella y periódico (1913)

Papiers collés   (fr., "papeles pegados"). Término que se refiere a la técnica de incorporar diversos tipos de papel-de periódico, de empapelar, billetes de autobús- dentro de una composición. El primero en usarlo fue Braque, y luego otros pintores cubistas como Picasso y J. Gris. Ver collage

• París, escuela de   Término amplio con el que se designa a grupo de artistas que, a lo largo de la historia, han centrado su actividad en la capital de Francia. Uno de ellos es el de los iluminadores de códices medievales, que florecieron en el s. XIII. Otro, más reciente, es el de los artistas que, ya desde fin. del s. XIX y durante la 1ª mitad del s. XX, aprovecharon la gran actividad de galerías y marchantes y se afincaron allí para trabajar; eran tanto modernistas como fauves, cubistas y surrealistas, y muchos de ellos de otros países. Entre ellos figuran Bonnard, Chagall, Matisse, Miró, Modigliani, Mondrian, Picasso, etc. Hay, además, una esc. española de P., muchos de cuyos componentes no han pintado, expuesto ni vendido nunca un cuadro en su patria de origen. 

• Partenón   Templo dórico de la Acrópolis de Atenas, construido en 447 - 432 a.C. y dedicado a Atenea la Virgen ("parthénos"). Sus arquitectos fueron Ictinio y Calícrates y su mayor escultor Phidias.

• Pascua, Isla de   V. oceánico, arte.

• Paso, el    Grupo de artistas esp. fundado en Madrid en 1957, integrado entre otros por Rafael Canogar, Martín Chirino, Luis Feito, Manuel Millares, Manuel Rivera, Antonio Saura y Manuel Viola. Representaron la tendencia informalista, y pretendían luchar contra el anquilosamiento y recuperar la sana tradición vanguardista.

• Pastel   Material de dibujo que consiste en tizas artificiales hechas de tiza blanca molida con polvo de color. Una forma de p. se empleó en el s. V, pero el uso material se desarrolló en el s. XIII, período en el que se estimó su sutileza, su encanto y las posibilidades que brindaba para plasmar la luz. 

• Pattern painting   ("pintura de pautas"). Modalidad de pintura decorativa posterior a Matisse, a menudo deliberadamente desmañada en la manera de utilizar los motivos figurativos, y que floreció sobre todo en N. York en la 2da mitad de la déc. de 1970. Entre los artistas figura Joyce Kozloff, Kim MacConnel y Brad Davis.

• Pátina   Capa fina, frecuentemente de carbonato de cobre, y de color verde, que se forma en las esculturas  de bronce u otros metales tras una larga exposición al aire, o al estar enterradas; también se pude producir de manera artificial. El término también se usa para denominar el oxido que se produce en otros metales, o el enranciamiento de los aceites y barnices en las pinturas al óleo; y, por extensión, para el aspecto que, al cabo de los años, ofrece la superficie de los muebles, la plata, etc., debido al uso y el pulimento.

• Perceptismo  Movimiento que tiene un origen común al Arte concreto Invención, pero su mentor, el artista Raúl Lozza, lo diferencia de su inserción en la sociedad y de la poetización individual de Madí. El Perceptismo se basa en la anulación del fondo típico de la pintura, sustituido por el muro arquitectónico. Las obras están pensadas para pintarse sobre la pared para terminar con el efecto de ventana tradicional.

Performance, arte de   A lo largo de la historia del arte moderno, a partir de 1910, las P. (a veces llamadas "arte vivo") han sido utilizadas por los movimientos artísticos para romper moldes del arte establecido dominante y como catalizadoras de nuevas ideas. Se caracteriza por 3 factores: es arte vivo, se presenta ante una audiencia y por lo general participan en él artistas de otros medios de expresión: bailarines, artistas de otras ramas, músicos y poetas: el performer es el artista, en algunos casos hace un "papel" como los actores. A partir de 1952, el a. de O. cobró una mayor significación específica, empezando, en USA, con la p. de John Cage en el Black Mountain College, que tuvo mucho eco. La Performance fue usada por los artistas del Futurismo, dadaístas, surrealistas, constructivistas rusos, artistas pop y conceptualistas.

Rebecca Horn, Unicornio (1970)

• Perspectiva    En el arte, es un sistema de representación del espacio tridimensional en las 2 dimensiones reales del plano pictórico. Las observaciones básicas en que fundan los sistemas perspectivos son que los objetos distantes parecen más pequeños que los cercanos al espectador, y que las líneas paralelas parecen juntarse en la lejanía. Basándose en esas premisas y en el 1er. sistema de costruzione legittima, los artistas florentinos del s. XV, Brinelleschi, Uccelo, Piero Della Francesca, y en especial L.B. Alberti en Della Pittura (1436), desarrollaron los principios del p. lineal, dependiente, entre otras cosas, del uso correcto de los puntos de fuga (los puntos en que las líneas paralelas parecen convergir). La perspectiva aérea logra efectos de distanciamiento explotando los cambios de valores cromáticos y de matices según retroceden los objetos respecto del espectador; el azul aparente de las montañas distantes es un efecto del que puede sacarse obvio provecho en la p. aérea.

• Piedad   (o, en it,, Pietà). Pintura o escultura de la Virgen con el Cristo muerto en su regazo. La idea, que surgió en Alemania en el s. XIV, es similar a la de la Lamentación o imago pietatis, pero destaca más los aspectos humanos del sufrimiento de Jesucristo, y menos los simbólicos. Una de las P. más famosas es la de Avignon (h.1460), hoy en el Louvre.

• Pincelada   La manera en que el pintor maneja sus pinceles, ya sea con toques gruesos o a toquecitos breves con gran dominio de la herramienta sobre el lienzo, ha sido desde fin. del Renacimiento un rasgo distintivo de los estilos individuales de los artistas. Los pintores académicos por lo general se afanan por que no se distingan las pinceladas; otros, en cambio, sacan provecho de sus maneras de aplicar los pinceles en el lienzo, logrando variados efectos significativos.

• Pintoresco (del it. pittoresco, "propio de pintores"). Término que comenzó a utilizarse en la Inglaterra de fin. del s. XVIII para describir las calidades de los áspero, abrupto e irregular, en especial referido a las rocas, las ruinas, etc., con el fin de realzar el atractivo estético de los paisajes, como p. ej. los de Salvator Rosa y Claudio de Lorena. "Lo P." era, pues, un elemento constitutivo del Romanticismo; entre los que teorizaron y polemizaron acerca de su naturaleza figuran Edmund Burke, Richard Payne Knight y sir Uvedale Price.

• Plein air   Término fr. usado para denominar las pinturas que ofrecen la sensación de la plena naturaleza, o que han sido realizadas efectivamente en exteriores, fuera del estudio; aplicando a la obra de los impresionistas. 

• Plata, punta de    Técnica de dibujo de los s. XV-XVI; Durero fue maestro en ella. Se usaba una varilla afilada, de plata (a veces, de cobre, oro o plomo) y se pasaba por encima de un papel tintado, preparado con un compuesto abrasivo. Aunque se obtenían excelentes efectos mediante el blanco opaco, la p. de pl. dependía fundamentalmente de la línea; el sombreado, p. ej. sólo era posible mediante el rayado cruzado. La línea de la p. de pl. no se podía borrar.

• Políptico (gr. "con varios pliegues"). Obra compuesta por varias tablas pintadas o labradas en relieve que habitualmente pueden plegarse y cerrarse sobre si mismas. Muchas veces los p. sirven como retablo.  

• Pont-Aven, escuela de.  Grupo de pintores, con Gauguin como inspirador y figura descollante, que trabajó en el puertecito bretón de Pont-Aven y sus alrededores. Gauguin fue el primero en visitar P.-A en 1886, y comenzó a congregar allí discípulos en su segunda visita de 1888, cuando conoció a Émile Bernard.

• Posmodernismo    Término que obtuvo amplio uso en la terminología artística a mediados de la década de 1970 y que luego se aplicó a las evoluciones de las décadas anteriores en arquitectura y literatura  y en los movimientos artísticos desde el Pop hasta el conceptual. El posmodernismo desafió lo que se percibía como la estrechez y el autoritarismo dogmático, del arte de vanguardia su estética socialmente distanciada y formalista, el énfasis en la originalidad y la autoría y la perspectiva de que el arte inevitablemente evolucionaba hacia una abstracción puramente formal. La originalidad artística y la autonomía de manera que se consideran irrelevantes puesto que las imágenes y símbolos pierden su significado previamente fijado cuando se ponen en diferentes contextos, de manera que son apropiados y reciclados con independencia del tema y las convenciones estilísticas tradicionales. En cambio, las cuestiones de identidad, marginadas por el arte de vanguardia, son primordiales, pues el P. incorpora al arte las preocupaciones feministas, raciales, de género, sexuales y medioambientales. La revelación del proceso mediante el cual se construye el significado se llama "deconstrucción" y tiene afinidades con psicoanálisis y el estructuralismo (como fue definido por el antropólogo fr. Claude Lévi-Strauss), pero va más allá y finalmente rechaza el postestructuralismo. Ver deconstrucción.  

• Postimpresionismo   Término acuñado en Inglaterra por R. Fry para describir a los artistas que participaron en una expos. en las Grafton Galleries en 1910; etre ellos estaban Cézanne, Derain, Matisse, Picasso, Rouault, Seurat y Van Gogh. El término no implica una semejanza en el estilo, si bien es cierto que todos esos artistas reaccionaron con manifestaciones visuales contra las premisas de los impresionistas. 

• Praga, escuela de.  Esc. Bohemia de pintura que floreció en la 2ª mitad del s. XIV en torno a la corte del emperador Carlos IV en Praga, quien alentó a artistas de Alemania, Francia e Italia a trabajar para él, y así se fomentó un estilo realista de pintura infl. tanto por el estilo suave como por la obra de Giotto. Los princ. representantes de la esc. fueron Teodorico de Praga, el Maestro de Hohenfurth y el de Wittingau.

• Precisionismo V. Realismo mágico.

• Precolombino, arte   Término que se refiere a todas las formas de arte (arquitectura, escultura, cerámica, forja, tejidos) de todas las sucesivas civilizaciones indias de América del Norte, del Centro y del Sur antes de la conquista española a com. del s. XVI, que las destruyó por completo. Ver cronología I.

• Primitivo, arte   Término de varios significados. El suyo propio, era el del arte de los pueblos de nivel comparativamente bajo de desarrollo tecnológico, p. ej., el de las tribus africanas, latinoamericanas u oceánicas, que estuvo de moda en Europa a com. del s. XX. Pero en la historia del arte, también se aplica a las manifestaciones tempranas de la Edad Media, en esp. a la 1ª fase de la pintura florentina o sienesa, o de la flamenca y de los Países Bajos, anteriores al Renacimiento. Y, mucho más adelante, a la época colonial de la pintura USA, hecha por lo general por autodidactas sin pretensiones académicas ni de contenido, de ejecución ingenua en cuanto a técnica y enfoque o visión, y de temática en su mayor parte folclórica. 

• Process art.   Tendencia que se dio a med. de la déc de 1960 y en la del 1970, en la que se empleaban materiales de toda clase: hierba, fieltro, sebo, levadura, carbón, etc. Las formas tendían a ser orgánicas y amorfas y solían ser efímeras, a diferencias de las estructuras estables del arte minimalista; su rasgo distintivo es el proceso real de hacer o agrupar algo: apilar, juntar, tapizar. En las artes gráficas, se da la fotocopia múltiple, pasando la hoja varias veces por la maquina para obtener imágenes, proceso que engendra una densidad creciente de textura. Cualquiera que sea el proceso, una vez decidido, se aplica sistemáticamente a desarrollar obras. Entre los artistas que se han dedicado, destacan los US R. Serra, R. Morris y L. Wiener.

• Proletkult  Organismo administrativo soviético que se ocupaba de las artes, fundado en 1906 por los prerrevolucionarios e instituido en 1917 por la Revolución bolchevique. Estuvo vinculado al intento de unir el arte con la industria.

• Psicodélico, arte   Estilo artístico de med. de la déc. de 1960, vinculando a la subcultura underground. Por lo general, pretende representar princ., mediante colores vivos en formas orgánicas, las experiencias alucinatorias provocadas por las drogas, o procurar objetos de contemplación mientras el autor está bajo los efectos de las drogas. Además de pinturas ps., los artistas realizan espectáculos de luz y multimedia.

• Punta seca  V. grabado.

• Puntillismo  V. Neoimpresionismo.

• Putto  (it. "niño bonito"). Término usado sobre todo en su pl. putti, niños desnuditos y mofletudos, a veces con alas, que aparecen en la pintura y escultura renacentista y barroca. En castellano se prefieren los términos amorcillos o angelotes.

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