• Laca   Designa una sustancia resinosa y coloreada extraída de los insectos como el carmín de laca, que se hace con cuerpos aplastados de cochinillas. Sustancia resinosa traslucida quebradiza y encarnada que se forma en las ramas de varios árboles de la India, por la exudación que producen las picaduras de unos insectos parecidos a la cochinilla y los restos de aquellos que mueren envueltos en el líquido que hacen fluir. Barniz duro y brillante que se obtiene de los árboles antes mencionados.

Land art  V. Earth, art.

Christo, Costa envuelta (1969)

• Línea   Según Wassily Kandisky es el producto de un punto móvil, surge con el movimiento, mediante la destrucción del reposo máximo, el punto. El estatismo del punto se transforma en la dinámica de la línea. La movilidad se hace así la condición primaria del cambio. Desde el punto de vista de las dimensiones la línea es unidimensional. En la Antigüedad cuando coincidían escritura y diseño, la línea era el elemento primero, y aún hoy los niños comienzan su relación con la plástica a través de ella. La línea puede ser abstracta, no definir áreas, tanto como puede ser el perímetro de ellas, estableciendo figuras simples o complejas, geométricas y figurativas. La línea se presenta bajo distintas variables siempre acorde con su tensión direccional. Puede ser recta: horizontal, vertical y oblicua. A éstas, por su dirección y la tensión interna propia del elemento, se las percibe con cambio en sus factores, la horizontal se verá con relativa estática; la vertical dinámica; la oblicua, izquierda abajo y derecha arriba será ascendente y la oblicua izquierda arriba y derecha abajo será descendente, éstas últimas también son dinámicas. Si por el contrario la recta sufre dos presiones direccionales se transforma en un ángulo, el grado de angularidad le hará más o menos aguda y direccional, la variable se percibirá sobre los ángulos agudos, recto y obtuso. Las relaciones de distintos grados de angularidad dará como resultado una línea quebrada o "multiangular" adquiriendo así una marcada actividad.

• Línea de horizonte   Línea imaginaria que se encuentra siempre a la altura de los ojos del observador y cambia de ubicación con la visión de este. Es factor de referencia para interpretar la tercera dimensión o espacio y permite llevar a cabo un cálculo visual de la distancia existente entre el primer término y el fondo. Es una línea convencional que apoya el trazado en perspectiva sobre la cual se encuentra el punto de fuga al cual convergen todas las líneas que son paralelas entre si y perpendiculares a la línea de horizonte Límite natural del plano de la tierra.

Lascaux   Cuevas prehistóricas descubiertas accidentalmente en 1940 en la Dordoña (Francia), y que contienen pinturas de toros, caballos, ciervos y figuras humanas esquemáticas. El abate Breuil las dató en el período auriniaciense del paleolítico superior (h. unos 20.000 años a.C.), pero el carbono 14 las ha datado en el magdaleniense medio (h. 14.000 años a.C.). La aparición de hongos puso en peligro las pinturas por el incremento de humedad y las cuevas fueron cerradas a cal y canto (cavernario, arte).

Pintura policroma (1.40 m.) Lascaux, Francia

• La Têne   Yacimiento prehistórico en el E. de Suiza, cuyo nombre se ha aplicado a un estilo de arte céltico y a una cultura centrada en él y que se difundió por la Europa central, Bretaña, Cantabria, Galicia y Gran Bretaña; floreció en los s. V-I a.C. Sus motivos característicos son formas vegetales y animales estilizadas y sinuosas; el estilo fue volviéndose gradualmente abstracto en especial en el arte de la Gran Bretaña céltica.

• Libro de Horas  Libros de rezos privados suntuosamente y encuadernados en especial en el s. XV.

• Lindisfarne, Evangelios de   Códice con ilustraciones al estilo celta, hechas probablemente por el obispo de Lindisfarne (aprox. 700). También se lo conoce como Libro de Durham. 

• Linóleo, grabado en   Técnica de grabado similar a la xilografía al hilo. El l. inventado a med. del s. XIX es más fácil de tallar que la madera ya que es más blando y no tiene veta; por ello se ha empleado cuando no importa el desgaste del bloque en la impresión. Se presta a efectos sueltos y simplificados, más que a los naturalistas.

• Litografía   Técnica de impresión planografía (de superficie) inventada en 1798 por A. Sefenelder, y que se basa en el hecho de que el agua y la grasa se repelen. Se dibuja con un lápiz graso en la "piedra" (al comienzo, piedra caliza; hoy, plancha de zinc), que luego se ataca con una solución ácida, que deja intacto el dibujo. Después, la tinta se deposita solamente en lo dibujado y se procede a la estampación en una prensa plana. Al comienzo, se empleó sólo para reproducciones, desarrollándose como arte independiente, y a ella recurrieron muchos artistas del s. XIX.

• Londres, Grupo de   Sociedad para exposiciones fundada en 1913 contra el New English Art Club, al que se consideraba convencionalista y academicista.  

• Lubok   Litografías rusas similares a los chapbook ingl.; al comienzo fueron de tema religioso, o simplemente un medio de poner en circulación canciones y danzas entre los campesinos. Los l. ejercieron gran infl. en la formación del estilo "naif".

• Luminismo   Término inventado para designar a determinados paisajistas US del s. XIX, p. ej. F. H. Lane, M. J. Heade y J. F. Kensett en algunas de sus obras como El Lago George, 1869. Los luministas pintaban pequeños paisajes y "paisajes acuáticos" íntimos y sosegados, cuya horizontalidad imitaba el formato de los grandes panoramas; prob. se inspiraron en la tradición hol. En los paisajes luministas, la monumentalidad se obtenía mediante la escala, y no el formato destacando el horizonte y reduciendo la proporción de los objetos como árboles, rocas, etc. Los paisajes se pintaban con penetrante realismo trascendido por el efecto de la luz, clara pero atmosférica, que bañaba la escena -a veces, grandes extensiones de agua con sublime luminosidad. Vinculados a la tradición US trascendentalista de R. W. Emerson y H. Thoreau, los paisajes l. pretendían atraer al espectador sumergiéndole en la naturaleza y uniéndole a ella.

• Luminosidad   Desde el punto de vista de la Física se entiende que la claridad de una superficie depende siempre de su poder de reflexión y la cantidad de luz que ella reciba. De esta composición entre reflexión y cantidad de luz, el ojo sólo recibe y ve la intensidad resultante de la luz; ese resultado de la luz o claridad del objeto dependerán siempre del entorno, en cuanto distribución de valores de claridad que en el se encuentren, es decir, un objeto se verá muy luminoso si el entorno se encuadra a oscuras, pero si éste se aclara el objeto relacionado irá perdiendo claridad o luminosidad. La luminosidad ejemplifica claramente la relatividad de los valores en el campo. Una sala teatral a oscuras con el escenario iluminado y luego la iluminación de la sala junto a la del escenario deja aclarado este problema. En el primer caso el escenario como fuente de luz como si la luz le fuera propia; en el segundo pierde su calidad de fuente de luz. Es por esto que en medio de una zona oscura, un elemento no demasiado claro se percibe como blanco. El hecho es debido a que con la pérdida paulatina de la claridad la pupila se agranda y recibe mayor cantidad de luz. Además existe luminosidad cuando el ojo no percibe la claridad como efecto de iluminación, este efecto se asocia directamente con la carencia de textura. Según Katz la zona luminosa tiene más bien efecto de "color película" o "color film" que color de superficie.

• Luz simbólica. Es una manera de utilizar la luz, no solamente para provocar el modelado del volumen sino como poder activo en la obra. La zona que el artista quiere destacar es la que tiene mayor luminosidad. Rembrandt es uno de los mejores ejemplos del uso de la luminosidad como valor simbólico, incorporando la luz dentro del cuadro y localizada en un objeto, el que se transforma en fuente primaria de luz.

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