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Iconografía Término de
historia del arte con el que se designa la investigación acerca de las
ideas y los temas de arte, relacionada con el método utilizado por E.
Panofsky, F. Saxl y A. Warburg.
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Iconología Término
utilizado por E. Panofsky para la investigación sobre el significado
general de las obras de arte en sus contextos histórico y cultural.
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Ife Ciudad en el
o. de Nigeria , centro espiritual del pueblo yoruba, donde fueron
descubiertas interesantes cabezas de bronce y terracota fechadas aprox.
entre los siglos XII Y XIV.El arte i. es naturalista y revela un nivel
bastante elevado de desarrollo. Por ello, ha sido comparado con el arte
griego, aunque no existe pruba ninguna de que no fuese enteramente
indígena.
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Iluminación Se llama así a la
decoración de manuscritos, o códices, una de las formas más comunes del
arte visual en la Edad Media. Sus manifestaciones van desde los recargados
adornos de las capitulares (iniciales) y en los sencillos entrelazos de los márgenes
(en ejemplos célticos) hasta las il. de miniaturas a toda página, de categoría
elevadísima (como en los manuscritos bizantinos). Un rasgo común es su vivo
colorido, en particular un suntuoso empleo del oro y la plata. La iluminación
sobrevivió durante cierto tiempo tras el advenimiento de la imprenta, y
solo feneció con el auge de la il. impresa en s. XVI. Conocidos ejs. son
los Libros de Horas, El libro de Kells, los Evangelios de
Lindisfame, el Salterio de Luttrell y Les Très Riches Heures
du Duc de Berry. (ver Horas, libros de)
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Ilusionismo Término
empleado en la pintura para designar un estilo que explota todos los
procedimientos técnicos de la perspectiva, etc., no solamente para
representar el espacio tridimensional en 2 dimensiones, sino para ofrecer la
impresión de que el espacio pictórico es una extensión del espacio real,
frecuentemente se integran en las pinturas figuras escultóricas
tridimensionales, para realzar la fusión del espacio real con el artístico.
El término se usa especialmente referido al arte barroco.
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Imagen Se llama
usualmente imágenes a las representaciones que tenemos de las cosas. En alguna medida imagen y
representación son sinónimos y se refieren a diversos tipos de
aprehensión de un objeto, que puede ser un objeto presente, la representación
de percepciones pasadas, estar ligado a la imaginación en la libre
combinación de percepciones pasadas o a la alucinación. Las imágenes o
representaciones pueden ser acústicas, ópticas, eidéticas, no eidéticas,
afectivas, volitivas, etc.
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Imagen actual Se refiere a las
formas que pueden ser apreciadas, no sólo por el ojo, sino tienen real
consistencia material.
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Imagen equívoca "Los
objetos estimulantes de la percepción son más que una serie de estímulos,
tienen pasado y futuro, al conocer su pasado y prever su futuro el objeto
rebasa el límite de la experiencia y pasa a ser una síntesis de conocimiento
y esperanzas, sin lo cual es imposible la vida de las más simple
cosa". (Gregory). Examinar la naturaleza, funcionamiento y alteración
de los procesos sensoriales que dan lugar a ver los objetos, permitirá
probar que el mismo estímulo puede originar distintas percepciones. Las
figuras ambiguas o equívocas corrientes son de dos tipos: las que alternan
la figura y el fondo y aquellas en las que espontáneamente cambia su orientación
en sentido de profundidad. Son imágenes cuya percepción no está
determinada por el tipo de estímulo, sino que es más una búsqueda dinámica
para encontrar, a través de los datos disponibles, una mejor interpretación,
hecho imposible pues no adquieren realidad para el sistema visual ya que el
ojo no recibe información necesaria, para la localización en profundidad,
de las distintas partes del objeto diseñado y el cerebro no puede reparar
tal carencia.
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Imagen mnémica Imagen que
sufre un proceso de síntesis, de estilización. En realidad no es una
imagen acabada, totalmente elaborada en la aplicación de todas las
posibilidades de organización, sino una imagen "esbozada" a través
de la cual se retiene la imagen en la mente. Es la primera etapa inmediata a
la percepción.
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Imagen virtual Si
frente a un espejo tenemos un punto o un sistema de puntos, a cada punto
objeto corresponderá una imagen. Así se obtendrá una imagen completa de
un sistema de puntos. Colocado un cuerpo cualquiera frente a un espejo, se
formara una imagen del mismo, como la imagen es simétrica del cuerpo con
respecto al plano del espejo, se comprende que es intangible, es decir,
virtual y de igual tamaño que la real o actual. A la madera de estas imágenes
que se ven pero no son tangibles, la plástica se refiere a determinadas
posibilidades de virtualidad, así, por ejemplo, una serie de puntos
consecutivos se perciben como una línea; cuatro puntos distribuidos
convenientemente se ven como una superficie cuadrangular, una disposición
rectangular de cuatro líneas o cuatro varillas se ven como un plano y una
serie de planos o líneas dispuestas de manera conveniente son apreciadas
corno un volumen. La escultura contemporánea hace uso frecuente de la
posibilidad perceptual de masas virtuales, las que opone a masas actuales,
es decir que pueden ser tomadas, medidas y pesadas.
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Imago pietatis (lat.
imagen de piedad). Representación, sobre todo durante la Edad Media, de
Cristo erguido en su sepulcro rodeado a veces de otras figuras. También
suelen aparecer los emblemas de la Pasión.
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Imprimación Se denomina imprimación
a la base o capa de fondo que se aplica sobre la tela, madera, u otro
material, para evitar que la porosidad del mismo absorba o empape mucho al
color, con lo cual se dificulta el trabajo pictórico. Un fondo bien
imprimado facilita un trabajo más seguro. La regla general para imprimar
los fondos es que las capas inferiores sean de fuerte trabazón y que
paulatinamente ésta disminuya hacia las superiores. Sirven como materiales
de imprimación los aglutinantes y sustancias de relleno, tales como el
blanco de zinc. Se le llama también imprimación a la base de tono que se
le suele dar a la tela (ya preparada, no absorbente) que apoya el modo
plástico utilizado acorde con la tonalidad general.
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Impresionismo El
movimiento artístico más importante del s. XIX. El nombre procede del
título de un cuadro expuesto por Claude Monet en 1874, catalogado como Impresión.
Amanecer. Un periodista aplicó la primera palabra como calificativo común
para todo el grupo que exponía con la denominación «Société anonyme des
Artistes Peintres, Sculpteurs et Graveurs». Se ha dicho que el I. no fue un
estilo, sino un momento en el tiempo; pero el término se suele aplicar
mayormente a los cuadros en que el artista ha intentado captar la impresión
visual causada por una escena (por lo general de un paisaje), en lugar de
brindar su representación «fáctica»; un rasgo característico de los
pintores i., es que están absorbidos por el juego de luces y sombras en la
escena. En cierto modo, una pintura i. es un apunte, en comparación con un
pintura terminada, al decir de Monet, "una obra espontánea, y no una
obra calculada".
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Islámico, arte Esencialm.
religioso, es un arte que refleja la vigorosa infl. de la fe mahometana. La decoración
es un elemento fundamental que ha sido incansable e ingeniosamente elaborado
desde la fundación de la religión musulmana del s. VII de nuestra era que,
en su tiempo, prohibió la representación de seres vivos. Tras la muerte de
Mahoma (632), la familia Umayyad (Omeya) rigió el imperio del Islam (h.650-h.730) que abarcaba Egipto, Siria, Persia y Mesopotámica, así se
fundó la
civilización islámica. Artesanos de dichas tierras aunaron sus
habilidades, pero sus diferentes tradiciones produjeron una arquitectura de
un estilo un tanto ecléctico que solo se desarrolló y estableció durante
el gobierno de la dinastía abasí (h.730-h. 790). Durante esa nueva dinastía
se produjo un considerable progreso creador e intelectual: comenzaron a
surgir los elementos distintivos del a.i., como el arabesco y la roseta que,
entre otros, luego influyeron en el arte del Renacimiento. Los artesanos i.
sobresalieron en la arquitectura utilizando esos motivos para destacar la
belleza estructural, muy notablemente en el carácter único de la mezquita.
Asimismo se desarrolló una tradición de cerámica y porcelana de elevada
calidad, influidos en particular por la porcelana china que llegaba a Persia a través
de rutas comerciales. Elementos de otras muchas culturas infl. en la
trayectoria del a.i., en especial la mesopotámica, persa, la mongol, la turca
y la egipcia. El Islam también se estableció en el N. de la India desde
h.700, y fue bajo los gobernantes mongoles cuando el arte musulmán de esa región
llegó a su cenit. El Taj Mahal es quizás el ej. más conocido de la
arquitectura i. en la India. Por el extremo O. del Mediterráneo, el Islam
penetró en buena parte de la península Ibérica, donde permaneció hasta el
s. XV, dejando numerosas huellas en el arte hispanomusulmán. Durante los s.
XV y XVI, los turcos otomanos gobernaron la mayor parte del mundo i., que
abarcaba Turquía, Grecia, los Balcanes, Egipto y Siria, Mesopotamia y la mayoría
del N. de África. Los gobernantes ilustrados de esos imperios fomentaron el
desarrollo artístico hasta un extremo de que el período se considera
uno de los más importantes del a.i. Tanto el dibujo como el armonioso
empleo del color florecieron y se utilizaron con gran efecto en la cerámica
y, en particular, en la confección de hermosos tejidos, en especial de
alfombras. Las pinturas i. más tempranas datan de h. 1500, en una tradición
cultivada por los gobernantes mongoles y fuertem. infl. por las técnicas de
las miniaturas persas. Las típicas pinturas costumbristas recogen escenas
palaciegas y de caza, empleando un colorido variado y brillante, con gran perfección
técnica. En la península Ibérica del a.i. se manifiesta con gran
esplendor tras la organización del emirato de Córdoba en el s. VIII. Al
impulso de los emires y califas omeyas se debe a la construcción de la gran
mezquita de Córdoba (s. VIII-X) y la ciudad de Medina Azara (fundada en
936). Paralelamente el arte califal se desarrolla el llamado arte mozárabe,
reflejo del influjo de la cultura islámica en el arte cristiano. A la disolución
del califato (1030) siguió el periodo de los reinos de taifas y la llegada
de nuevas influencias de las culturas norteafricanas (almorávides y
almohades) que se manifiestan en la Giralda (s. XII) antiguo alminar de la
mezquita de Sevilla. Al mismo tiempo, el avance de la reconquista supuso la integración
en los dominios cristianos de artesanos y de tradiciones artísticas islámicas
que dieron lugar al florecimiento del arte mudéjar. La ultima fase del a.i
en España está representada por las refinadas creaciones del reino nazarí
de Granada, cuya máxima expresión es el legendario palacio de la Alhambra
(s. XIII y XV).
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Isomorfismo Indica
la correspondencia estructural necesaria entre la forma que se percibe y la
significación que ella debe transmitir. Es decir no podrían transmitirse
dos significados opuestos a través de dos formas iguales, que poseyeran además
la misma actitud, pues el resultado de la obra sería complejo. Este carácter
de la significación y su relación con la estructura visible, que debe
expresar un determinado significado, influyen sobre el grado de simplicidad
del todo.
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Itinerantes, los Grupo de
artistas rusos fundado en 1870 para fomentar las exposiciones que se
celebran en varias ciudades sucesivas con la idea de descubrir nuevas
fuentes de mecenazgos aparte de los centros normales de S. Petersburgo y
Moscú. En sus cuadros, plasmaron de manera realista la vida cotidiana.
