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H
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Han Dinastía china (206 a.C.- 220 d.C.) Período de expansión imperial y de ortodoxia confucionista modificada por la introducción del budismo. Se conservan bellos objetos de bronce, laca y jade.
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W. Vostell, Fenómenos (1965), detalle de happening |
Happening Situación, función, acontecimientos o serie de ellos, aparentemente improvisada y por lo general concertada para promover participación por parte de los espectadores. El h. surgió en los USA a fin de la déc. de 1950 y comienzos de 1960. Las respuestas imprevistas de los espectadores-actores solían formar parte de los h., cuyo propósito era romper las barreras entre el "arte" y la "vida". De los primeros ejemplos destacaron con los 18 Happenings en 6 partes, de A. Karpov, Reuben Gal. N.Y (1959) Y Store Days (1962), de C. Oldenburg. También se montaron h. en Europa y Japón. |
Hard-edge Painting Término acuñado en 1958 por el crítico de arte de Los Ángeles Jules Lansner para denominar la obra de artistas locales que utilizaban formas limpiamente definidas y colores puros. Por extensión cualquier otra pintura abstracta moderna con esas características.
Haya, escuela de La. Grupo de artistas realistas que trabajaron en Holanda entre 1860 y 1900, resucitando muchas de las tradiciones de los paisajistas y pintores arquitectónicos hol. del s. XVII.
Heian Período de la historia japonesa (784-1185) en el que la capital estuvo en Heian-kyo (hoy Kioto). Los artistas, generalmente monjes budistas, elaboraron mandalas complicadas pero de hermosos dibujos. El período Heian tardío se suele llamar Fujiwara.
Hedonismo Teoría filosófica sostenida por por Epicúreo (341-270 a.C.), griego, que preconiza el principio de que todas las actividades humanas tienen a tener acciones placenteras, evitando en consecuencia las desagradables. En realidad el término placer, según la interpretación actual sería equivalente a la felicidad. Una interpretación actualizada podría relacionar esta "felicidad" con el goce estético. En el decir de W. Worringer... "El valor de una obra de arte, aquello que llamamos belleza reside hablando en términos generales en sus posibilidades de brindar felicidad..." y en otro aparte..."En las obras de arte nos gozamos a nosotros mismos. El goce estético es goce objetivado de si mismo. El valor de una línea de una forma, consiste en el valor de la vida que contiene también para nosotros. Lo que le da su belleza es sólo nuestro sentimiento vital que oscuramente introducimos en ella...". En el mero hecho de percibir hay ya un sentido de equilibrio; un principio de organización que es en suma un principio elemental de placer.
| Helenístico Arte
que data en la época de los sucesores de Alejandro Magno ( h. 323-50 a.C.).
Produjo gran variedad de estilos, desde el barroco al arcaico, a lo largo y
lo ancho de los territorios conquistados por Alejandro, desde Egipto hasta
los confines de la India.(V. arcaico).
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Busto de Homero, copia de un original helenístico c.200-150 a.C. |
Heráldica Se refiere en particular a la composición simétrica bilateral, así llamada que distingue a las expresiones de arte antiguo de Sumeria, Asiría, Persia, Babilonia y otros pueblos de la Mesopotamia Asiática Occidental y de Egipto. Tiene carácter simbólico y alude en general a los orígenes de pueblos, razas, clanes o grupos representados por sus características más salientes, sus propósitos o aspiración más cara. Se enraíza en los mitos que acompañan el nacimiento de todo grupo étnico social, religioso, político, militar, etc.. El principio de simetría bilateral que rige la composición heráldica suele exceder la fidelidad al modelo natural, duplicando generalmente partes del motivo que resultan así creaciones típicas de este arte: figuras bicéfalas, con 4 extremidades superiores e inferiores o bien repeticiones enfrentadas simétricamente del mismo motivo, sin otro propósito que el de mantener la distribución enunciada. La expresión heráldica se puede extender al uso simbólico del color como p. ej. en el arte religioso cuando se impone el uso de un color convencionalmente, resultando atributo de alguna figura o personaje de jerarquía, p. ej. el azul o el rojo en el manto de la virgen de la cristiandad.
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D. Hanson, Carrito de compras (1970), tamaño natural. |
Hiperrealismo Arte que pretende
la extrema similitud que se puede asociar con los fin. de la déc. de 1960 y
com. de la de la 1970 en USA (R. Goings, Ch. Close), pero que hasta
cierto punto también ha sido popular en Europa occidental: en
España, lo practica con éxito A. López García. En la pintura, aunque no
siempre (C. Bravo), se basa en la copia directa de fotografías (Fotorrealismo),
en la escultura, se hace uso directo de vaciados en escayola o poliéster de
la figura humana, añadiéndole detalles como pelo, vello o ropajes reales
(De Andrea). También se emplean los términos Superrealismo y Realismo fotográfico.
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Historia, pintura de Alberti, en el s. XV, utilizó la palabra historia para describir pintura temática con más de una figura. En el s. XVII, la pintura de historia había pasado a significar pinturas con temas tomados de narraciones de hechos pasados, ya fuera de la poesía, la historia (en especial, la de la Antigüedad) y la religión; y era considerada como la forma de arte más elevada. En el s. XVIII, Reynolds afirmó que "el pintor de historia pinta al hombre en general: el retratista pinta a un hombre en particular y, por ende, un modelo defectuoso". Las escenas de hechos históricos contemporáneos con ropaje moderno se fueron aceptando lentamente a com. del s. XIX.
| Horas, libro de Libros de
rezos privados, suntuosamente ilustrados y encuadernados en especial en el
siglo XV.
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Los hermanos Limbourg, Les Trés Riches Heures del duque de Berry (1413-1416) |
Hoysala Dinastia medieval de la India, region de Mysore (h. 1110-1327). El templo Keshava, en Somnathpur (fin. s. XVII es característico de la arquitectura H., con su planta en estrella, decoración de escultura filigranada y tejados planos. Otros lugares clásicos son Belur y Halebid. La escultura H. se caracteriza por sus famosas estelas (lámidas en vertical) con el dios Hindú Ganesha, con cabeza de elefante, así como esculturas de Surya, dios del sol, y de Durga.
Huaxte. Cultura mexicana precolombina (900-1519) Produjeron grandes esculturas de piedra caliza decorada con dibujos negros sobre fondo color crema.
Hudson, escuela del Río Denominación ampliamente aplicada a determinado número de paisajistas románticos de USA del s. XIX que trabajaron princ., aunque no de manera exclusiva en las cercanías de los montes de Catskill y el río Hudson. Nunca estuvieron organizados como grupo pero compartieron un sentimiento de maravilla ante la grandeza del paisaje recientemente descubierto. La minuciosa atención al detalle es un rasgo común de su estilo.
Huecograbado Se dice del grabado calcográfico sobre metales para diferenciarlo del grabado en relieve o xilografía (V), nombres ambos que surgen del procedimiento empleado en cada caso. Se completa lo ya expresado sobre el término señalando que el principio de la impresión en hueco descansa en el hecho de que las líneas o los puntos de dibujo ahuecados, química o mecánicamente, en una plancha metálica lisa. Al entintar la superficie, la tinta se deposita en los huecos o cortes, limpiándose luego el resto de la plancha. El estampado se realiza bajo una fuerte presión y el papel toma entonces la tinta que se halla en los huecos. Las planchas son generalmente de cobre o zinc, a veces de acero, hierro, latón o aluminio. Las técnicas de esta forma son mecánicas o del grabado propiamente dicho: punta seca, buril, manera negra o mezzotinta, con punzón, manera de lápiz o bien técnicas químicas, que utilizan el grabado al aguafuerte.
Hypnerotomachia Poliphili Uno de los libros más notables del mundo, escrito (1467) por F. Colonna. La primera edición, utilizando la fuente de la 3ª novela de F. Griffo, fue impresa en 1499 por Aldo Manuzio en Venecia, con 200 xilografías de artista desconocido, y es en sí mismo el incunable ilustrado mas famoso. Consiste en una oscura narración alegórica, escrita en una mezcla de lenguajes, entre ellos el italiano, el griego, el latín y el hebreo, y cuenta un viaje soñado por los reinos del Arte y el Libre Albedrío. Las numerosas y detalladas descripciones arquitectónicas son en parte fantasías, y en parte derivadas de un conocimiento de la arquitectura clásica. Colonna se recreó en las descripciones de las ruinas y lo decadente, símbolos de la condición perecedera de la existencia humana. Esos monumentos imaginarios fueron fuente inagotable de la temática de los pintores, escultores y grabadores del Renacimiento.