• Género, de   Término de origen francés que se aplica a veces a la pintura o los cuadros costumbristas (en fr., el término genre abarcaba también los bodegones y los cuadros de animales).  

Willem de Kooning, Mujer y bicicleta (1952-53)

Gestual, pintura   Término genérico (gestural painting) que se aplica a la obra de los expresionistas abstractos US, y también a los artistas europeos que practicaron la misma tendencia: se consideraba que los trazos en el lienzo recogían los rasgos físicos característicos del artista y, por ende, expresaban no sólo sus emociones en el momento en que se ejecutaba la pintura, sino su propia personalidad.

• Glacis   V. veladura.

• Glasgow, escuela de   Término que se aplica con cierta confusión a dos grupos muy diferentes de fin. del s. XIX y com. del XX de pintores escoceses.

• Gobelinos   Denominación de los tapices realizados en un establecimiento fr. transformado por Luis XIV y Colbert en 1662 en Manufacture Royale des Meubles de la Couronne, con el doble objetivo de abastecer de muebles a los palacios regios, y de fundar una manufactura estatal de artículos de lujo, destinada a evitar las importaciones del extranjero. El genio a quien se le encomendó su dirección fue el pintor Charles Lebrun quien dibujó cartones para toda clase de mobiliario y dirigió la Manufactura con toda minuciosidad, para garantizar una artesanía del más alto nivel. Al comienzo, no sólo se produjeron tapices, sino muebles, escultura, orfebrería de oro y plata, carruajes, detalles arquitectónicos, y hasta cerraduras de puertas.

• Gótico   Término genérico aplicado al estilo de las artes en la alta Edad Media; fue acuñado en el s. XVII con matiz despectivo, aludiendo a que los godos estaban entre los antepasados bárbaros de la Europa medieval. En arquitectura, se aplica al estilo surgido en la Île de France (comarca de París), creado por Suger en el s. XII, y caracterizado por arcos apuntados, elegantes columnas, complicas bóvedas, amplios ventanales con vidrieras artísticas e intrincada tracería. Las bóvedas con nervios y los arcos apuntados se hallan en el Románico, pero la unión de ambos, con el elemento añadido de los arbotantes, hicieron que el G. fuera un estilo nuevo en la arquitectura. Se dio en el G. la mayor importancia a la línea, en lugar de al peso o la masa, como en el Románico, y la solución más elegante de los problemas de ingeniería, combinado con el nuevo espíritu del anhelo místico religioso, hicieron mayor hincapié en lo vertical y la altura, manifestado en las flechas de las torres. Se hizo empleo profuso de la escultura y las vidrieras artísticas como motivos decorativos. El estilo se difundió por Inglaterra, donde se desarrollaron los 3 periodos del G. inglés primitivo; y poco después, paso a Alemania. El G. español tuvo mucha influencia francesa, aunque se desarrolló un estilo nacional propio en los s. XV y XVI. Italia se mantuvo fuera de la corriente general (p.ej., cat. de Siena, Frari de Venecia). En Inglaterra, el renovado interés gradual en el s. XVIII por todo lo "gótico" llevó al Gothic revival del s. XIX y al estilo Neogótico en la arquitectura. El Gótico internacional es un término empleado en pintura.

• Gótico internacional   Denominación del estilo pictórico un tanto rebuscado del Gótico tardío, que se difundió por toda Europa a fin. del s. XIV y XV. Es un estilo decorativo lineal  que tiene sus orígenes en el arte gótico fr.; en especial en los códices  (manuscrito antiguo) miniados, y se caracteriza por figuras refinadas y elegantes, airosas curvas en los ropajes, colorido como de joyería, y detalle naturalista. El estilo también floreció en Alemania, Bohemia y España. Una variante de G.i. en la pintura y la escultura al. se conoce con el nombre de "estilo suave", debido a la soltura de los ropajes y a cierta suavidad de sentimiento que halló una expresión particular en la representación de la Virgen y el Niño (Schöne Madonnen).

• Gouache   V. aguada. (guacha). Pintura cubriente a la aguada, de efecto análogo al del pastel pero obtenido por medios húmedos. Su uso resulta de más fácil manejo que la acuarela. Se emplea los mismos aglutinantes que en ésta. En la actualidad los colores a la G. han sido remplazados por los colores al temple.

Grabado   Término que abarca tanto muchas técnicas de reproducir láminas, como el dibujo realizado por el grabador para su obra, o una reproducción de una obra en otro medio hecha por otro artista.

Newton Cavalcanti, Cristo (1945), grabado en madera.

• Grabado al agua fuerte   Técnica de grabado que recibe su nombre de sumergir la plancha de metal en una solución de ácido nítrico, previamente protegida por una capa de barniz o resina en los lugares que no se desee someter a la acción mordiente del ácido. En las partes descubiertas y expuestas el ácido se formaran, al ser corroídas por éste, zonas o surcos, según el trazado previo, que recibirán posteriormente la tinta de impresión. El trazado previo se efectúa con puntas de acero de diverso espesor según el resultado que se desea obtener. El proceso sigue estos pasos: la plancha, perfectamente limpia, es calentada ligeramente antes de recibir el barniz. Una vez seco, éste ultimo recién se decalca el dibujo con un punzón de hueso, sin llegar a tocar el metal. Entonces se procede al grabado propiamente dicho con las puntas de acero. Después de cada baño parcial las zonas ya grabadas son cubiertas con barniz y se insiste en morder con ácido las que se necesitan ser intensificadas. Luego se limpia la plancha, se calienta y se entinta, se quita el sobrante y se coloca en la prensa sobre la platina junto con el papel previamente humedecido sometiéndose a la presión necesaria. Las hojas se enumeran según el total de copias y el orden que ocupa cada copia en la tirada. Así 1/10 será la primera copia de un tiraje total de 10. Existe un determinado numero de técnicas que permiten obtener un dibujo lineal grasoso o negativo blanco sobre las zonas de valor de la aguatinta. Estas técnicas buscaban usarse solas y son un medio original de expresión. Se basan en dos principios: Se dibuja bajo el barniz-y se evita que se adhiera a la plancha para eliminarlo antes del mordido- o sobre el barniz, con un producto que pueda disolverlo. El material ideal para la plancha es el cobre claro que es más resistente que el rojo; al ser éste más blando el ácido lo corroe más lentamente. Las planchas de zinc que reemplazan al cobre, sirven para trabajos más sencillos y el mordido es más rápido. No conviene cuando se quiere completar la plancha a buril o con otra técnica que requiera un soporte resistente.

• Grabado al aguatinta   Procedimiento que consiste en depositar sobre la plancha de metal una capa de resina en polvo a la que luego se calienta lo necesario para que adhiera. La resina en polvo se sopla sobre el metal dentro de una caja especial llamada "caja de resina", quedando depositadas sobre la plancha en forma de retícula en virtud de que el calor contrae las partículas dejando poros donde actúa el ácido; éste produce al estampar una calidad más bien oscura, de carácter plano sobre la superficie. Luego se decalca el dibujo; se seleccionan los valores en un croquis previo y se somete a sucesivos baños de mordiente, reservando las partes que no recibirán tinta, siguiendo un orden cuidadoso del claro al oscuro lavando y barnizando entre cada baño. En la impresión se sigue el proceso general, con la precaución de no presionar demasiado fuerte para no borrar el graneado, aplastándolo. Técnica cuyo origen es de nombre it.(aquatinta) y consiste en dibujar en dregadé, sobre una plancha metálica cubierta previamente con un grano obtenido mediante la fusión parcial de grano de betún de Judea, que se adhiere calentándolo ligeramente. El betún puede reemplazarse por polvos de colofonia o por resina de copal o de damar. La plancha ha de ser sumergida luego en ácido, preferiblemente percloruro de hierro (sólo sobre zinc, requiere ácido nítrico), el que morderá las zonas no protegidas por el polvo. La calidad del grano, la fuerza del ácido y la duración de la inmersión en ácido o mordido, influye en la densidad de las diferentes zonas de los valores que constituyen el dibujo.

• Grabado al barniz blando   Este método consiste principalmente en la impresión hecha mientras el barniz se halla aún blando. Se utiliza una hoja de papel especial graneado. El barniz adhiere al papel y donde la presión es más intensa resulta removido. Se emplea barniz de secado retardado. Se decalca una vez frió el barniz, con punzón de hueso. El baño requiere cuidado especial por la poca consistencia del barniz siendo necesario enjuagar luego de cada baño y secar el agua sobrante. Se entinta y estampa igual que los demás procesos del grabado. Procedimiento que consiste en recubrir una plancha de cobre o cinc con un barniz que, por su composición, no endurece completamente, esto permite cortarlo con facilidad. Cuando se dibuja en barniz blando a través de un material graneado, sea papel o tela aplicado sobre la plancha, el barniz se pega al papel en el  lugar de los trazos y el metal queda descubierto en líneas de grano suave y punteado. Luego la plancha se somete a los efectos de un baño de ácido. La técnica del barniz blando está ligada a la de la aguatinta y resulta apropiada para realizar un dibujo de trazo en una aguafuerte en color.

• Grabado al buril   Esta técnica tiene como antepasado directo al "niello" usada a mediados del s. XV por los grabadores it. para realizar grabados ornamentales en oro, plata u otro metal. Fue utilizada por A. Pollaiolo, pero fue Mantegna quien marcó el verdadero comienzo de la talla dulce. Otro centro de desarrollo del buril fue Alemania y, hacia fines del s. XVI y comienzos del s. XVIII se populariza, luego va cayendo en desuso. En la actualidad los burílistas son escasos y el buril se utiliza para ejecutar dibujos lineales plumeados. Es una de las disciplinas más arduas del grabado pues exige dominio del dibujo, destreza en la conducción del instrumento y concentración. Los buriles son de acero templado, están montados en un mango de madera en forma de hongo, la punta de metal está cortada en bisel para evitar una penetración demasiado profunda en el metal de la plancha. Las puntas son triangulares, de sección cuadrada o romboidal, incluso de sección elipsoidal con ángulos de diferentes valores. Cada una de ellas se utiliza según una determinada fuerza de talla o forma particular de trazo. Algunos buriles tienen una lámina doblada hacia arriba, otros presentan varias puntas paralelas para grabar varias líneas simultáneamente. El dibujo puede realizarse por trazado directo o por decalque, el calcado se fija por una solución alcohólica de goma laca. También se puede grabar el dibujo realizado en papel calco con una hoja de celuloide, espolvorear el surco con polvo y de calcar sobre la plancha mediante prensado. Al igual, si el diseño estuviera realizado en lápiz graso; en estos casos siempre luego de recubrir la plancha con una fina capa de laca de damar seca. En algunos casos puede interesar grabar al ácido las líneas de base tratadas con punta sobre un barniz duro y luego de eliminado el barniz, seguir con el buril.

• Grabado al aguada    Método análogo al aguatinta (v). Se emplea el cobre desnudo sin ninguna clase de preparación, previamente grabado, y perfectamente limpio. Cubiertas con el barniz las partes que no se desean morder, se somete a la acción del ácido por baño en la cubeta dándolo directamente con pincel. Su efecto es similar al "lavado" hecho con sepia o con tinta china. Hay distintos mordientes que se emplean para obtener diversos resultados y calidades en cuanto a la modulación de los valores. Luego se procede como en los demás sistemas.

• Grabado a la goma   (llamado también procedimiento a la pluma). Consiste en dibujar sobre la plancha con pluma o pincel. con una mezcla de jarabe de azúcar, goma arábiga y tinta china en igual proporción. Seca la composición, se recubre la plancha con una capa fina de barniz. Luego se sumerge en una cubeta con agua tibia en la que la goma y el azúcar se disuelven y descubren el metal en las partes dibujadas levantando también el barniz. Se baña en mordiente como en todos los demás procesos; se entinta y somete a presión de la misma manera.

• Grabado en color   Es de complejo planteo y procedimiento. Puede hacerse al aguatinta, aguafuerte o manera negra, con una, dos o cuatro planchas. El método llamado a la "poupée" requiere una plancha. Deriva su nombre del empleo de una pequeña muñeca de ("poupée" en fr.) o tampón de género para cada color. Se entinta en los lugares prefijados. Se imprime a la manera de la monocopia y, limpia la plancha, se entinta con negro o sombra, cuidando de hacer coincidir cada estampación. Si se usa dos planchas, la que lleva color debe ser graneada para que adhiera la tinta y la segunda grabada y al agua fuerte. En la tricromía, se usan 3 planchas grabadas al aguatinta para los 3 primarios, a partir de los cuales pueden conseguirse gran variedad de colores. La impresión puede hacerse dejando secar cada color y volviendo a humedecer luego o bien estampando completamente todos los colores, cuidando de mantener el papel siempre húmedo.

• Grabado en madera   (V.) Xilografía  

• Gradiente   Se denomina así a toda variante en más o en menos que se desarrolla en pasos regulares, y que modifica la apariencia de un objeto en cuanto a tamaño, unidad de medida, valor, color, textura, grado de definición en el espacio o en el tiempo, etc. En fin, todo aquel dato que referido a una medida o valor constante coloca preceptos de profundidad espacial, una escala de valores por ejemplo, aplicada a una representación visual dará sensación de profundidad, si se mantiene constante una relativa gradación entre cada valor. Este efecto es válido independientemente de cualquier representación referida o no a imágenes  de la vida real. Si los intervalos entre cada variante y la distribución de las unidades no guardan un orden regular en cuanto a la naturaleza del gradiente (valor, color, tamaño, etc.) el efecto resulta sensiblemente disminuido. El sistema  de la perspectiva aérea o atmosférica, por ejemplo, sintetiza en el espacio de la representación un equivalente de las gradaciones lumínicas que se dan en la atmósfera, por medio de una escala de agrisamiento del color, que sugiere el espesamiento de las capas del aire y la pérdida de visión clara de colores y formas, resultado de las distancias gradualmente mayores. Gibson sintetiza el factor gradiente para la percepción con la siguiente frase: "Lo que permanece constante en la percepción es la escala y no el tamaño".

• Graffiti   Dibujos o palabras grabadas o pintadas con aerosoles en las paredes de lugares públicos, etc. En la déc. de 1980 los g. se convirtieron en un arte muy extendido, practicado por artistas jóvenes que luego llegaron a destacar p. ej. Basquiat y Haring. Con anterioridad a estos en la déc. de 1950, el estilo artístico característico de Twomly ya había sido inspirado por los G. que había visto en Roma. 

• Gráficas, artes   Término colectivo para designar las artes en las que intervienen esencialmente el dibujo y la estampación mediante prensas; p. ej. el grabado, la litografía, la serigrafía, la xilografía, etc.

• Grisalla    Pintura monocroma en grises, empleada como fondo o para imitar las características de la escultura, como puede verse en las obras de artistas primitivos hol.. También se aplica a cierto tipo de vidriera de color, cuyo principal ejemplo es el ventanal de "Las cinco hermanas" de la cat. de York (Inglaterra).

• Groupe de Recherche d´Art Visuel  (GRAV) Grupo de artistas fundado en París en 1960. El movimiento estaba relacionado al Constructivismo y asociaba la luz, el color y el movimiento de manera casi científica. Fue la base del arte cinético. Le Parc, Morellet, Sobrino y García-Rossi fueron algunos de sus integrantes.

• Grutesco   (del it. grottesco). Al principio, término derivado de la decoración mural de estilo pompeyano de las ruinas (grotte) clásicas excavadas. La decoración grutesca consiste en paneles en los que las formas fantásticas de seres humanos, animales, etc., se mezclaban con flores, guirnaldas y arabescos en un diseño simétrico que cubría los muros o el techo. Popular en el s. XVI.

• Gupta  Imperio del n. de la India de los s. IV-VI d.C. La escultura budista llegó a gran refinamiento. Son conocidos los "Budas mojados", así llamados por su ropaje pegado al cuerpo. El estilo Gupta influyó en gran medida en el arte budista del SE asiático.

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